为什么西方油画里的女人都画的非常丰腴健硕？ 的确，在以人物画著称的西方油画中有很多丰腴健硕的女性形象，比如达芬奇的《蒙娜丽莎》、提香的《田园合奏》、鲁本斯的《三美神》、《土与水》、库尔贝的《浴妇》、安格尔的《土耳其浴室》等等。不只是写实类油画，印象派油画也有很多丰腴健硕的女性形象，像雷诺阿的《浴女》系列等等。西方油画中为什么有那么多的丰腴健硕的女性形象呢？首先，这和西方的艺术审美观有关系，在西方，从十四到十六世纪的文艺复兴时期一直到十九世纪，女性的丰腴健硕在人们眼里是一种美，象征着健康富足，也象征着雍容大气和高贵优雅。画家以油画的艺术表现形式客观真实地描绘了这些女性的形体面貌和生活情态。我们不能不感叹艺术的魅力。我们看到的西方油画中丰腴健硕的女性形象或丰姿绰约或雍容大度或温柔妩媚或风情万种，和我们审美习惯中苗条纤巧婷婷玉立的女性形象一样的很美，一样的很有气质，一样的韵味无穷。由此也可以看出，审美是人们的一种习惯，审美习惯通过艺术的熏陶感染可以培养，也可以改变。
如果画的油画没有笔触，是不是就不好？ 笔触是油画艺术里相当重要的审美指标之一，油画中的笔触，跟国画中的线条和皴擦点染，在审美意义上完全一样，是油画家操控油画笔或画刀，使用刷、挫、拍、扫、涂等技法，在画面上形成的运行痕迹，既是笔法与画面的构成形式和表现形式，也是画家自我情感宣泄的方式，以及个性气质的自然流露。拉斐尔《菲娜丽娜的肖像》以现代的审美眼光来看，如果油画作品中看不到笔触，画面看起来平滑、细腻，就跟印刷品没什么两样，自然缺乏应有的审美价值。如果以美术史的角度来看，没有笔触的油画，未必就不是好作品。西方文艺复兴时期的古典画法，如达芬奇的《蒙娜丽莎》、《丽达与天鹅》，拉斐尔的《圣母子》、《美惠三美神》、《菲娜丽娜的肖像》等名作，通常看不到，甚至压根就没有笔触，但并不影响这些作品是精品力作。雷诺阿《船上的午宴》根本原因是，文艺复兴前期的油画，主要以佛罗伦萨画派为代表，是油画的发展初期，画家意识里只有造型和光影的概念，只要在作品里表现出具有雕塑般的立体造型，合理的结构比例，以及亮暗分明的光影关系，就算是优秀作品了。在文艺复兴后期的威尼斯画派，诞生了一名绘画大师提香，他意识到了色彩的重要性，才在创作中逐渐丰富了色彩的视觉效果。。
陆宝陶瓷的产品系列 ·禅风系列采用陆宝独特的仿石釉，超过1250℃高温烧制出带有特殊颗粒的表面质感。呈现出自然质朴、内敛静谧的东方禅意。此特殊釉面烧成温度范围极窄，唯有精致的工艺、成熟的经验、以及万分的坚持与要求，才能使之恰如其分。原矿系列采用天然澳洲矿土，结合台湾天然陶土调配，创造了有着树纹肌理，又如天然岩石般的特殊质感，其海绵质气孔尤其适合泡重焙火或重发酵的茶。泡一壶老茶，茶香千回百转。手握厚重而安定的原矿杯，仿佛在山溪野涧中感受大自然的灵气。汝窑系列延续了古人对雨过天青色的追求，从古老中创新，每一件作品有着翩翩君子风，抚之如绢，视如碧玉，扣声如磬，胎薄而釉厚。品饮茶汤时，茶汁浸入深浅交织的开片蝉翼纹中，养护出专属于您的典藏茶器。铸墨系列将【风】驾驭，以中国水墨画的泼墨技法，用1250度高温把【风】的动与静之间，如铸造工艺般的留在陶土中。采用台湾天然高级陶土，以炭入陶，高温烧制出泼墨艺术效果。自由不受拘束的设计，更是其令人玩味之处。浮生需偷闲，器以赏心，茶能醉人，融风雅趣味于一杯中。东方印象追求东方对色彩的极致感受，将人间最美的色调融入陶土，寻找那穿越时空的古典之美，。
如何看待高科技媒材和废弃物在当代美术创作中的运用 美术作品的形式是美术作品内容的存在方式。它包括两种基本的构成因素：一是内部形式，即“构图”；二是外部形式，即“艺术语言”。对作品形式的欣赏，即是对由这两者构成的。
有人说，油画是造型与色彩的艺术。特别是写实性油画，要求造型真实而精准，色彩真实而柔和，对油画创作的细腻有着更高的要求。油画怎么才能画的细腻？一直是油画艺术家孜孜探索努力实践的一个问题。其实早在油画诞生不久的十五世纪也就是文艺复兴中期，绘画巨匠达芬奇等就对油画怎么才能画的细腻这一问题做过深入的研究和实践。达芬奇潜心研究人体学、透视学、光线学、色彩学等，正是为了解决油画造型和色彩的真实细腻柔美和谐问题。他提出的“素描是油画的基础”，“油画创作中的黄金分割线”等理论都是解决油画细腻问题的核心理论，而达芬奇创作的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》、《丽达与天鹅》也成为油画精致细腻表现的经典。由此可见，要把油画画的细腻，首先应打好素描这个基础，在素描创作阶段，就将构图造型及其各个部位和细节处做出精细的勾勒描绘，这是前提。色彩是油画的语言，一幅油画的画面和主题思想，画中的情感情绪，很大程度上是通过色彩的描绘铺染表现出来的，所以油画要画的细腻，色彩关系的处理和运用是至关重要的。很多经典的油画成功于构图造型的精妙色彩运用的恰到好处。要把油画画的细腻，不仅要具备娴熟的绘画技法，还要勤于观察，这就。
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如何更好的体现油画艺术作品戏剧化效果？
中国画什么美，油画什么美，版画什么美，素描什么美？ 谢谢“艺术狂人2”的邀请。国画油画版画素描都属于绘画艺术范畴，但又是绘画体系中四个不同的画种。它们互有联系又相对独立，各有各的章法，各有各的特点，各有各的特色，各有各的美丽。这里我就不对国画油画版画素描这四种绘画具体美在哪儿一一论述了，单就油画的美在这里表述一下个人的看法。我们知道，油画发源于西方，是在十五世纪初由荷兰画家杨-梵-艾克研制成功的。是用易干的植物油调和颜色兑成颜料画在画布（墙面）上的一种绘画方式。油画的出现给当时正处于文艺复兴时期的欧洲绘画带来革命性变化。艺术家通过科学严谨唯美和谐的创作技法和表现手法使油画具有的造型与色彩上的特性和优势充分表现了出来，使油画很快成为人们喜闻乐见的视觉艺术，并逐步成为世界绘画的主流画种。油画以人物人体油画居多。特别是写实油画，以形象逼真的造型，缤纷绚丽的色彩，明快柔和的画面，优雅静穆的气质受到广大绘画爱好者的喜爱。而油画中最为美丽妖娆耀眼夺目引人入胜的，当属人体艺术油画了。达芬奇的《丽达与天鹅》、拉斐尔的《美惠三美神》、乔尔乔内的《入睡的维纳斯》、提香的《田园合奏》、鲁本斯的《爱之园》、伦勃朗的《达娜厄》、柯里尔的《马背上的葛瓦黛夫人》、。
如何准确把握油画作品的情感呢？ 作为一个绘画工作者，我觉得题主的问题表述有点不清晰，是把握油画作品的创作情感，还是把握油画作品的欣赏情感？准确把握油画作品的情感，也就是创作与欣赏的情感。先说创作情感。油画家创作作品，思想是第一位，技法是第二位。思想包含了创作意图、创作理念、创作构思，一幅作品的成功得失，依赖创作者的思想。思想就是情感，有感而发，有的放矢，生活中稍纵即逝的创作灵感，来自现实生活与画家内心情感的碰撞，把握住情感的波涛，滞留住创作的情感。再说欣赏情感。欣赏者可以是艺术工作者，也可以是普通观众，如何把握欣赏油画作品的情感？从事艺术的人看门道，普通群众看热闹，不能小瞧这热闹，油画作品生不生动，取决于创作者，观众带了欣赏的眼光看热闹，只要作品够优秀，够生动，自然会调起欣赏情感，观众随作品传递出的气息或悲或喜，或静或动。准确把握油画作品中的情感，创作者要有思想，欣赏者要带感情。
