人体油画是真正对艺术的诠释，还是打了色情的擦边球？ 人体艺术的作者可以说是用心在表达艺术，在诠释艺术，但观众几乎都是在打擦边球，我想这应该对此问题的最客观的描述。太多的人心里只有色情，没有艺术！大街上随便找人问，什么是色情？很多人会告诉你，他认为不穿衣服就是所谓色情，那什么是艺术呢？没几个人知道什么是艺术，最多回答感觉像艺术就是艺术…，尽管这两种回答都不靠谱，但你会发现，色情在公众看来起码是有一点点标准：穿不穿衣服。但是艺术大家几乎没有认知标准，全是凭感觉！在这种错误标准的指引下，色情还是色情，但艺术就不一定是艺术了！为什么有人觉得人体油画比较“色情”，原因只有一个：他就是带着看黄片的心态来看裸体油画的，过完瘾之后，还大言不惭声称是色情，实在是讽刺！有句话说得好：做来做去做自己。艺术家只能呈现自己的艺术理念，没有办法左右观众是如何解读的。
一幅绘画作品的完美性应该体现在哪些方面？ 世界上没有完美的人。这句话用在绘画上也能说明问题。绘画由人创作，因此，不可能呈现出毫无瑕疵的完美性，完美性只是所有具备理想主义倾向的艺术家，所追求的乌托邦罢了。如果一幅绘画作品接近一个时代的审美共性，那它就接近完美性了，但要达到完美性不现实。梵高·婴儿美术史上，一个时代有一个时代的审美倾向，这个审美倾向符合大众的审美口味和欣赏习惯，大众认为这样画是好的和对的，也是所有艺术家默认的艺术理念和标准程式。比如说，古典主义。古典主义从17世纪开始，一直到19世纪中后期印象派出现后才结束，整整流行了200多年，它对西方油画创作理念的影响是相当深远的，直到当代，许多画家还在追随这种遗风。鲁本斯·圣母在婴儿旁祈祷古典主义十分重视造型和结构的严谨性，追求构图的完整、和谐与均衡，轻视神韵和情感，忽略色彩和笔触的作用，在整体上追求画面的雕塑感和庄严感。古典主义绘画虽然看着很好看，如大卫、安格尔，以及英国众多学院派油画家德拉波、格维得等人，都是这种画法。但他们的画缺点同样明显，那就是画面内容显得比较空洞，仅仅能给观者视觉上带来舒服感，没有冲击观者内心的那种气势感和饱满情绪。德拉波《破晓之门》到了超写实时期，油画。
古希腊神话里都有哪些神？分别叫什么名字？ 宙斯（Zeus）：克洛诺斯和瑞亚之子；掌管天界，是第三任神王；以贪花好色著名。赫拉（Hera）：宙斯的姐姐和夫人，美丽的天后；婚姻的保护神，尤其是已婚的女人的保护者。。
这幅油画叫什么名字？什么寓意？ 有问题，上知乎。知乎，可信赖的问答社区，以让每个人高效获得可信赖的解答为使命。知乎凭借认真、专业和友善的社区氛围，结构化、易获得的优质内容，基于问答的内容生产。
西方绘画大师有哪些 西方绘画2113大师如下：1、贝诺佐·哥佐利。5261他的壁画通常充满着宁谧的诗意4102，情感比较深沉，他的许多学生大1653致也因袭了这种抒情画风。2、皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡。是15世纪意大利绘画巨匠之一。弗朗切斯卡的大部分人生时间都是在他出生的故乡圣塞波可度过的。3、乔凡尼·贝利尼。意大利威尼斯画派画家。威尼斯画派的创立 威尼斯画派的主要奠基人是贝利尼家族父子三人，即父亲雅科布。4、安德烈亚·曼坦那。意大利帕多瓦派文艺复兴画家，北部意大利重要的人文主义者。5、卡洛·克里韦利。文艺复兴时代画家，意大利人。作品多为带有宗教有关因素的绘画。画这幅画的人是毕加索。参考资料：-西方绘画
为什么有些人认为油画上人体艺术是美术，而三级片就是淫秽呢？ 会欣赏油画的观者都知道，评判一幅油画是否精彩时，要观看四方面因素。第一，造型。其目的就是判断画家所塑造的形象美不美，结构比例是否符合现实生活中司空见惯的那些形象。第二，色彩。目的是观看整体画面的颜色搭配是否和谐，不引起视觉感官的别扭和不适。雷诺阿《斜卧的姑娘》第三，光影。目的是观看画面的光影效果和明暗关系是否有层次，是否符合自然光源映照在物象上形成的自然状态，该亮的地方不能暗，该暗的地方一定要光亮度饱满。第四，笔触。笔触是画笔运行时在画布上形成的痕迹，是画家个性和情绪的直观体现。阿尔德拉玛《最爱的习俗》如果了解了以上四点，就会明白，人体油画只不过是把人体当做传播以上四个因素的一个载体而已，是画家技法，思想，才情和探索精神的综合展现，它跟观者看风景油画，静物油画，肖像油画的作用是一样的。对观者来说，欣赏人体油画，是对美的再发现和再创作。提香《奥维拉》人体油画之所以是艺术，并且一直传承至今，深受人们喜爱，根本原因是因为人体油画包含了丰富的文化寓意和美学意义。人体油画从生殖崇拜思想发展而来，它是依托原始本能来表现情欲和世俗性，表达原始的自然美，本身带有一定的情色味道，要表达这些思想，不得。
非洲都有哪些著名山脉 1.阿特拉斯山脉阿特拉斯山脉(Atlas Mountains)非洲北部山脉。阿特拉斯山脉形成马格里布（阿拉伯世界的西区）国家的主脉，这些国家是摩洛哥、阿尔及利亚和突尼斯，山脉全长。
有哪些好看唯美的裸体名画？
中国人最早在什么时候看到西方油画的？你是什么时候开始学油画的？ 我觉得，中国人最早见到西方绘画艺术应该可以追溯到元世祖忽必烈时期。当时，意大利人马可波罗以传教士和商人的身份，于1275年来到中国元朝大都北京，从此，在中国生活了17年。马可波罗来中国时，带了几十人的庞大团队，团队里边主要有商人、传教士、旅行家、冒险家，还有画师和艺术家。梵高·梅花盛开当时的欧洲，蛋彩画已经发展到高峰，马可波罗团队里有好几个画蛋彩画的高手，他们让中国人在那时看到了西方绘画艺术。离开中国后，大约在13世纪末期，马可波罗写了一本《东方见闻录》，又名《马可波罗游记》，非常细致地描述了他在中国的所见所闻，书中也提到了画师用蛋彩画给元朝一些人画像的事情。但西方人始终不愿意承认这段历史。德拉波《水上的宝贝》出现“油画”这个画种，是在文艺复兴前夕，由蛋彩画发展而来，大约到13世纪末期了，跟马可波罗著书立作的时间是一致的。明代，中国社会各方面发展稳步提升，经济繁荣，也由于马可波罗的著作在欧洲大力宣扬中国的繁荣，进一步吸引了许多西方探险家来中国交流。安格尔《瓦平松浴女》其中最有名的要数明代万历年间的利玛窦，他把中国当成了第二故乡，自从来到中国就没有回国，直至1610年长眠到中国大地上。利玛窦是东西。
什么是油画艺术语言的表现技巧？ 油画作为典型的视觉艺术，在600余年的发展历史中，形成了相当完善的艺术语言和表现技巧，其语言表现技巧包含的要素非常多，主要有造型、色彩、笔触、线条、光影、肌理、质感、空间、构图，等等。下面，我一一进行介绍。德拉波《飞鱼》造型就是根据画家的想法塑造出来的具体的、理想的审美形象，让观者看之有物，能引发观者的想象。在所有视觉艺术，如绘画、雕塑、戏剧、电影中，造型是最重要的语言技巧。在油画中，造型以精准、符合实际比例结构为原则，也就是说，画什么要像什么，不能把牛画成羊。雷诺阿《斜卧的姑娘》色彩就是给审美形象上设置的颜色，原则是要符合物象固有的自然色。如，成熟的苹果是红彤彤的色彩，总不能把熟苹果涂成粉色或橙色，那样就失真了。笔触就是画笔在画布上运行的轨迹，是表现画家情感的重要方式。感情奔放，喜欢表现热烈的、感性的场景，常常使用比较粗犷的笔触。表现理性、冷静的物象，则适合用纤细的笔触，画面看起来光滑润泽，很少看到油彩颗粒。鲁本斯《化妆的维纳斯》线条是造型的重要辅助手段，是勾勒外形轮廓必不可少的元素。无论是油画还是国画，都要用线条来造型。同样，在用线条造型时，要求线条要平滑流畅，让人看着舒服。光影是。
