一首歌为什么要有调性？ 调就是一首歌的灵魂，歌离开了调就像人掉了魂一样。三分歌七分调，一首好听的歌全靠调来装扮，就像一个漂亮的姑娘她也是需要漂亮的衣服来搭配。好歌它是需要调来调节这首歌（比如大三和弦，小三和弦）叫做大调和小调，比如一首励志歌曲它的歌曲旋律气势磅礴它就要用到大三和弦，叫大调。一首柔情悲伤的歌曲它的是小三和弦也叫小调。用好了调才会有好的歌。
音乐的四个基本要素？ 音乐的基本要素旋律一连串乐音的有组织地进行，一般处于多声织体的上方声部，它包含有音高、节奏、节拍、速度、力度、调性等音乐的基本表现要素。旋律的音域取决于演唱的人声声部或演奏的乐器。传统的旋律都是通过把某一调式体系所包含的乐汇加以运用处理而成，跳幅不大，而且，除 非是为了特殊的表情目的，否则旋律最后的音总是结束在主音上，因此它们的调式或调总是 可以判明的。在现代音乐中，旋律的概念有很大变异，它不一定就是一个可以立刻记得住、能够琅琅上口 的“曲调”，它可能有很大幅度的跳动。但是，听多了、熟悉了就会理解，实际上许多“非 曲调性”的现代旋律，是以含蓄的方式来表达的。和声和弦的结构、进行和关系。和声的单位是和弦。和声“进行”的最小因素由两个和弦构成。在大小调体系中，主和弦(Do、Mi、So1或La、Do、Mi)是调式的和声中心。当它的前面是属 和弦(S01、Si、Re或Mi、#S01、Si)时，它的主和弦身份十分显著：当它的后面是下属和弦(Fa、La、Do或Re、Fa、La)时，则有力地加强了对调性的肯定。这三个和弦是一个调的主要和弦。由于它们之间包含音阶中所有的音，因此足可以为任何保 持在这个调内的旋律配置和声。传统的和声语言是：主(1级)一一下属。
调性(tonal)音乐中，C Ionian 和 D Dorian究竟有哪些不同？ 他们都是从自然大调中衍生出来的七音音阶，从视觉上看，它们所有的音都在键盘的白键上面，只不过C Ionian是从Do到Si，D Dorian是从Re到Do。划分它们的区别从“特征音级”。
调性体系是巴罗克音乐的特点吗？ 用大小调体系替代了“教会”调式。在一个乐章之内保持一种基本情绪，在乐章与乐章之间才形成对比.，不追求渐强和渐弱的细微变化，而是采用较为清晰的“阶梯式力度”。旋律：乐句长度不一，气息较长，无论是声乐还是器乐，旋律都空前地华丽复杂，有相当多的装饰音和模进音型。和文艺复兴时期的旋律一样，曲调的进行常常带有形象化、象征性特征。引人注目的是旋律中有明确的和声属性。节奏：主要分为自由节奏的和律动鲜明、规整的这两种节奏。前者用于宣叙调、托卡塔、前奏曲等，后者用于咏叹调、赋格、舞曲等，在一个乐章中会保持始终。这两种节奏常常搭配使用，如宣叙调与咏叹调，前奏曲（或托卡塔）与赋格。和声：已形成了完整的以主、属、下属为中心的大小调功能和声体系，利用不协和音作调性转换并使和声进行富有动力和情感色彩。十二平均律在17世纪的发明与和声体系的充分发展有密切的关系。通奏低音：巴洛克时期特有的作曲手段。在键盘乐器(通常为古钢琴)的乐谱低音声部写上明确的音，并标以说明其上方和声的数字（如数字6表示该音上方应有它的六度音和三度音）。演奏者根据这种提示奏出低音与和声，而该和弦各音的排列以及织体由演奏者自行选择。织体：复调织。
手杆调性一般分为几个硬度等级？
