学拉京胡的前途如何？生在改革开放的今天，在我们社会主义祖国里干什么都有前途，干什么都前途无量。不知你说的前途具体指的是什么。要成为京胡演奏家？要成为专业琴师？要指着操琴吃饭？还是要把拉琴当做陶冶情操、修身养性的一种途径？不知道提问者的思路是什么，也不知提问者现在的京胡水平如何，也不知道提问者是哪里人氏，也不知道提问者年龄几何，这个问题挺不好回答的。提问者你先看看我这四把琴，你大概自己就能得出结论提问者既然关心拉京胡的前途，说几点我个人看法：1：出于爱好想学拉京胡，亦或有一定水平，想继续努力，看看是否能达到以拉琴作为谋生手段。如果是这种情况，劝你最好打消念头：绝无可能！京胡看似结构简单，其实结构越简单，需要操控者更多的技巧。前些年风靡一时的电子琴，结构复杂，上百个按键按钮，但几岁的孩子学习个把月，弹出来的曲子听起来也有模有样。因为有很多技巧乐器本身都替你调试好了。京胡作为没品的乐器（没有固定音高），200多年来，能称为京胡大师的有几个？2：京胡主要还是用于伴奏，不是你把曲谱拉的烂熟就万事大吉了，还要结合演唱者的具体情况。某种意义来讲，它没有死的谱子，拉一百遍可能有每次都不同。同一个段子，。
当代哪些京胡名家能称为“京胡圣手”？如何评价燕守平、王鹤文、李祖铭先生的艺术水平？ 现在很多人都把燕守平、李祖铭和王鹤文比，其实这三位年龄差不多但不是一个辈分。王鹤文早在50年代就红了，13岁就在宝华社给杨宝森夫人谢虹雯操琴，杨宝忠先生爱才收为弟子，深得真传，是杨宝忠最优秀的传人。1957年，17岁的王鹤文就是中国戏校最年轻的京胡、京二胡和演唱教师，学生有杨秋玲、李维康、刘长瑜、迟延春、杨柳青等。后来样板戏时期还担任管弦乐指挥5年。王鹤文手音纯净圆润，台风稳重大方，伴奏注重从人物和情感出发，有自己独特的处理（这些可以通过视频了解）王鹤文为人低调谦逊，不争名利，是内外行公认的当之无愧的京胡圣手！燕守平是戏校培养的，50年代他还是学生，后来拉样板戏为人们熟知，很用功！但手音不够干净，处理人物不够细腻，属于官中胡琴（拉什么都一个味道）过门程式化，听不出人物和情感。喜欢办演奏会、喜欢为票友伴奏，所以人缘好，是票界的“京胡圣手”李祖铭有着近水楼台先得月的优势，因为他爸是李慕良，所以在拉马派处理方面还是得到真传的，有时拉琴范儿不稳导致运弓不够规矩，自然声音就燥，台风问题有时为人所诟病。
高中时参加的社团，对你的后来产生了什么影响呢？ 这个问题很好，当全民围着高考指挥棒转的时候，仿佛社团并不是各位家长感兴趣的事，一个很客观的借口，耽误的时间，影响了学习。学校也是一个团体和小社会，不光有学生会这类学生组织，还有各种兴趣小组，在锻炼学生的管理能力，交际能力，解决日常小事的能力，培养各方面的爱好和兴趣方面，起到特殊作用，不仅不会影响学习，反而会给紧张，重复，甚至和一些枯燥的学习生活，增添新的话力。如果把学习当智商的培养，这些课外活动，则有利于培养情商。不少学生，经过十年寒窗，也没有社团经验，变成只想读书的书呆子，而与社会脱节，在日后，自谋生路的职场，名种管理，单位的人际关系，未来的找对象这些实际问题，有社团经验的人，往往得心应手。君不见，很多国家领导，企业领袖，很多都有社团经验。社团是求学时代难得的一种综合能力的培养，会受用终生。
京剧发展史上，有哪些琴师能称得上“京胡圣手”？
除了《我站在城楼观山景》《一见娇儿泪满腮》以外，还有什么朗朗上口的京剧名段？ 大家说了很多，都是好戏。根据个人的品位回答一下题主的问题，很多都是西皮流水，百听不厌。须生：《空城…
