如何营造出昏黄迷离的摄影气氛？ 不想摆谱那些乱七八糟的数据，因为那都是随着环境变化而变化的！运气好就能营造出来黄昏的氛围！
拍摄人像题材，对光的要求比较高，一般情况下，摄影师都会选择什么样的光线进行拍摄呢？ 摄影是用光的技术，光影的合理运用是作品成败至关重要的一个环节。用光在人像摄影最终完成的影像上，所起的作用是决定性的。人像摄影的用光分为主光，辅光，过渡光，轮廓光，背景光。而具体到光线运用，就得分顺光，侧光，逆光，顶光，脚光主光是人像摄影的最重要光线，无论是在室内人像摄影，还是在户外的人像摄影时，主光是需要最先考虑的，决定了造型以及各种影调同时确定明暗配置。主光基本上是直射光，构成明亮部分和阴影部分及投影，表达人像的立体形态。室内以及夜景人像一般是人造光，而户外则是自然光。棚拍灯光前不加任何附件，明暗反差大，造型效果较硬，适合男性人像。女性和儿童的拍摄则需要添加柔光罩。在户外，在晴天的白天阳光下，景物色彩艳丽，而人物身上会形成较大的明暗反差，立体感很强。但是正午阳光过强，头顶上直射下来的阳光下拍照，拍摄对象脸上会产生非常浓重的阴影，人物表情表现比较糟糕。一般不建议正午拍摄。而早晚的光线比较柔和，照射角度低，有很强的方向性。拍摄的作品线条和影调以及明暗过渡柔和，层次丰富，所以通常户外拍摄选择在早上十点以前下午三点以后。辅助光是对主光的一种补充，多为散射光，为阴影部位提供适当的照明，提高。
拍照时如何营造气氛，如何引导顾客，怎样才能让现场很活跃？ 拍照时可用右手拿稳相机，左手轻扶相机底部(我们要恭喜那些比较勇健，手的稳定度较高的人)。不过现在的相机越做越轻巧，而且有合 乎人体工学的设计，握好相机不算吃力，所以一定要拿稳啦！还有拍照 时，不要让配件或手指遮住镜头及闪光灯喔！另外，按快门时不用使尽吃奶的 力，以免功亏一篑。小心对焦！选定主体后，将对焦窗口对准拍摄物，调整焦距。注意双眼相机预视窗（也是对焦窗）和镜头不在同一个地方，对象较近时应该先做适当的位 移。如果不要将拍摄物置于照片的中央，可先把镜头对准拍摄物，轻按 快门钮至一半深度并将手指固定在那个位置，再将镜头移至预订的中央位 置，然后再把快门钮按到底。注意正确的曝光！注意光线是否充足。若非要达成特殊效果，尽可能避免逆光拍照，亦即 应让光线照在拍摄物上，拍摄者要站在光线来的方向。人像摄影应使用 柔和光源，例如阴天或阴影处。选择适当的光圈及快门速度，光圈的大 小是以数字表示，数字越大光圈越小，数字越小光圈越大，光圈越大进 入镜头的光线越多。光线不足处就要使用闪光灯，但应注意所使用闪光 灯的有效距离，一般闪光灯有效范围只有叁、四公尺。所以如果不得已 非在背光的情形下拍摄，则请利用闪光灯。
摄影时，“拍摄氛围”可以怎么搞？ 所谓氛围，有两种。一种是外露的，环境氛围，即你的布景，模特的外在表现。这种就需要前期布景上多下功夫，如果外景的话，道具的选择很重要。第二种是内在的氛围，即拍摄者与被拍者的内心感受。这个与个人心理有关，作为摄影师来说，要起一个主导作用。告诉被拍摄者你想要的感觉，让被拍摄者感受到你传达的东西。拍摄者与被拍摄者两者都处在一种放松的状态下，这才是一个好的拍摄氛围。学习表演的第一课是释放天性，在拍摄中也是如此。人只有处于放松的状态下，才能更好地做一件事。
为什么很多摄影师都喜欢选择荒凉的环境拍摄光鲜的模特？这样做的好处是什么？ 摄影师喜欢选择荒凉的环境，拍摄光鲜的模特，作为专业的摄影人士我的主要体会和感悟是：一是围观者少、观众少、干扰少，可以放松心境从容创作；二是营造环境气氛，形成人物与环境的强烈反差，增强作品的视觉冲击力；三是画面的角度、构图、对比、光线、色彩、影调富有变化，对拍摄的模特主题与风格会相得益彰；四是更容易表现出沧桑、岁月、彷徨、孤独、迷茫、徘徊、消沉、另类等不同文艺风韵的照片出来。应该提醒摄影人注意的是：1、荒凉，是环境与物体的客观现象，而并非是创作者的思想颓废和刻意追求的一种负能量；2、在特殊场景拍摄模特，必须尊重，必须沟通，必须交流，必须平等，绝不能够摆拍出低级庸俗的作品，更不可借所谓荒凉之地，作出荒唐之事。摄影是高尚的艺术行为，人的道德与素质的优良，才会赢得拍摄对象和观众的敬重。
