古希腊悲剧真的和命运有联系，或者说有“命运”的概念吗？ 提出问题的原因是在看村上春树的《海边的卡夫卡》的时候看到的这一段然后想到的是不仅是日文作家 在所有…
谈谈你对古希腊古罗马文学的认识 最早的罗马文学作品则是希腊文学的译品和仿作。第一个罗马作家李维乌斯·安德罗尼库斯是个希腊俘虏，他把《奥德赛》译成拉丁文，并将改编过的希腊剧本在罗马上演。罗马的书面文学从此开始。被称为“罗马文学之父”的罗马诗人埃纽斯的史诗《编年史》从文学史的角度看，采纳了荷马史诗所用的六音步长短短格，甚至于他声称自己为荷马的再生。罗马的戏剧是在罗马原有民间戏剧的基础上，接受希腊戏剧的影响发展而来。而且生命意识、人本意识、自由观念，是古希腊古罗马文学的基本精神，也成为了欧洲文学与文化的基本内核。虽然古罗马人接受古希腊文明的陶冶，吸收希腊文化的精髓，从移植和编译入手，从照搬向借鉴乃至创作过渡，兼有国情的特点，一步步地建立起本民族的文学基础，但是两者还是存在着一些无法忽视的差异。虽然说古希腊本身已经播下了文明的种子，但是在它成长的初期，还是受到邻近的两大文明发源地—埃及和美索不达米亚的影响。希腊的岛屿、良港众多，海上交通非常便利，得以与光辉灿烂的东方文明频繁的交流，在其的浸润滋养下茁壮的成长起来。因此，古希腊文化身上带有极其浓重的东方色彩。而古罗马离埃及和美索不达米亚的距离相对于古希腊来说就没有那么。
如何理解古希腊悲剧中的命运观念？（300字） 如果我们追随尼采，也从狄俄尼索斯精神与阿波罗精神的对立、互动与融合的角度来 深入希腊悲剧，那么我们也许可以把握到希腊群像中那未曾明示的一面，看到伟大的古仪 先贤们。
古希腊、古罗马文学在欧洲文学史上的地位有何不同 古2113希腊文学是历史上的“人类童年5261”，时代发展得最完美4102的文学之一，作为人1653类文化的一个永不复返的阶段而显示出“永久的魅力”。它充分展示了“人类童年”时代纯真的天性，在其后数千年欧洲文化发展中产生了巨大的影响。古希腊文学发展分为三个时期：第一时期（公园前12世纪-前8世纪）史称荷马时代或英雄时代，主要成就是神话和《荷马史诗》，这时期除了神话和史诗外海出现了赫西俄德的教诲诗《工作与时日》，这是古希腊流传最早一部以现实生活为题材的诗作。它的产生与当时希腊氏族社会瓦解，阶级分化明显有关。第二时期是奴隶制社会形成至全盛时期。此时文学的主要成就是抒情诗和寓言连代表诗人有萨福和阿那颗翁 寓言有伊索寓言从公元前五世纪至公元前四世纪，是希腊奴隶制发展全盛时期，此时是哲学，历史著作和演说词多种文学样式并存。著名历史著作有历史之父“希罗多德”的《希腊波斯战争史》等 文艺理论上柏拉图和亚里士多德为代表理想国什么的呢都能查到。第三时期是公元前四世纪末到前二世纪中叶，是古希腊衰亡时期，也称希腊化时期，主要成就是新喜剧和田园诗。新喜剧代表为米南德的《恨世者》和《萨摩斯女子》田园诗代表作家是忒奥。
古希腊悲剧真的和命运有联系，或者说有“命运”的概念吗？ 1：不熟悉古希腊悲剧，已经邀请了卡拉贡尼斯和云豆卷。趁他们二位还没上线，先抛砖扯两句古希腊人的命运观.
结合《伊利亚特》谈谈古希腊的英雄观 一、“世俗型”宗教文化与世俗英雄荷马史诗建构的多神崇拜的神灵世界，为古希腊人确立了一种与犹太民族宗教相对立、世俗多元的信仰原则。奥林匹斯诸神与世俗生活很接近，他们不仅在外在形貌上与普通人相同，其性情、思维方式、行动方式等各方面，均与常人无异，即所谓的“神人同形同性”。西方著名哲学家罗素据此指出：希腊神话里真正具有宗教意义的神是命运，而那些热热闹闹的、欢愉活泼的、喧闹不已的诸神却没有一点宗教的意味。当然，罗素所说的宗教意味是以基督教、伊斯兰教为标准的。这正好说明古希腊的宗教文化是世俗型的。的确，古希腊不存在专门的祭祀阶层，其多神宗教没有严格的教条、戒律和神圣不可侵犯的礼仪，所以古希腊人较少受到道德、义务、权威的约束，几乎所有的人都可以自由自在、随其所愿地去信仰。尼采的描述更具形象性：谁想要在奥林匹斯山“寻找道德的高尚、圣洁、无肉体的空灵、悲天悯人的目光，他就必然怅然失望，立刻掉首而去，这里没有任何东西是人想起苦行、修身和义务”。摆脱了宗教束缚的希腊人，是真正的血肉丰满的自由人，他们不会允许自己的英雄是干瘪僵硬的道德偶像，即世俗性文化必然孕育出以世俗性为特质的史诗英雄。第一，史诗英雄具有“有死性”。。
请问如何理解荷马史诗中的三个观念？（战争观念，英雄观念，道德观念) 荷马史诗来源于古希腊神话中战争的描述和口耳相传的故事。活要活得扬眉吐气，死要死的轰轰烈烈；畏畏缩缩，胆小如鼠是降低人格的表现。荷马用一种古朴的哲学，用充满诗意的想象初步完成了古代人文意识中的诗与哲学的结合。他在生活的艰辛中看到了生存的意义，在战争的残酷中看到了生命的价值。在它看来，战场是勇士们争得荣誉的地方，是人们充分表现粗蛮和阳刚之气的场所。《伊里亚特》《奥德赛》记载的是古希腊长期流传的关于特洛伊战争的英雄传说的总汇。别林斯基的对于史诗人物的评价：是民族精神的代表，通过自己个性来表达一种诗意。《伊里亚特》：战争结束前50天的战事为描述重点，以阿喀琉斯的愤怒为主线。歌颂与异族战斗的英雄。黑格尔对于阿喀琉斯的评价：我们可以说他是一个人，高贵的人格在他身上体现出了极大的丰富性。阿喀琉斯：充满反抗精神，勇敢，残暴，在普利阿莫斯求他时，却又天真，善良。关键词：荣誉，悲情，尊严，价值。史诗通过英雄形象的描写，表现了古希腊个体本位的文化价值观念。史诗中的英雄们视个人荣誉为第一生命，他们的行为动机都与个人的荣誉、爱情、财产、王位等分不开，他们的“冒险”，也往往出于显示自己的勇敢、技艺、智慧和。
根据两宋、古希腊罗马、文艺复兴时期的美术，谈谈对古典美术的认识和理解是什么？ 古典主义作为一种艺术思潮，它的美学原则是利用古代的艺术理想与规范来表现现实社会的道德概念，以典型的历史题材表现当代的思想主题，也就是借古喻今。古典主义绘画以此为精神内涵，竭力在表现风格上追求一种完美的崇高感，在表现形式上创造一种完整的典范性。古典主义的特征1、以古希腊、罗马神话、历史事件以及圣经故事为绘画题材，表现某种哲理观念和社会问题，宣扬一种理想化的崇高境界。2、以古希腊、罗马的雕塑和文艺复兴时期大师们的绘画为典范，塑造一种类型化的艺术形象。3、技巧上，古典主义绘画强调精确的素描技术和柔缓微妙的明暗色调，并注重使形象造型呈现出雕塑般的简练和概括，追求一种宏大的构图形式和庄重的风格、气魄。古典主义的发展从17世纪到19世纪，法国古典主义绘画的发展先后有 种不同的艺术倾向：1、以普桑为代表的崇尚永恒和自然理性的古典主义；2、以达维特为代表的宣扬革命斗争精神的新古典主义；3、以安格尔为代表的追求完美形式和典范风格的学院古典主义。普 桑从文艺复兴运动以来，罗马一直是欧洲美术的中心。各国的艺术家象朝圣者一样，到这里来向大师们顶礼膜拜。1624年，30岁的法国画家尼古拉·普桑，也来到了罗马。。
谈谈你对古希腊古罗马文学的认识？
如何认识和理解古希腊文化
