传统文化与现代设计的关系 传统文化与现代设计本文稿是我研究现代艺术设计与传统文化之间关系，以及不同国家、不同地域的传统文化对不同国家、不同地域的现代艺术设计的影响，逐步产生并且积累起来的一些想法，这些想法使我感到，在所谓现代文化趋同和传统文化危机论的全球化大背景下，我们的现代艺术 设计，到底还以什么为支撑？为什么我们要满世界地寻找最具民族特征、地方特色的艺术设计珍品？为什么美国人对我们自己津津乐道的上海浦东栉比鳞次的建筑群，仅仅给了一个“象纽约曼哈顿”的评价而不屑一顾？为什么外国的学者对我们自己常常忽略的传统文化与艺术如此流连往返…所以着一切，都与人们对传统文化的依赖有关。于是，我开始徜徉在历史与今天、传统与现代之间，找寻着它们与生俱来的天缘关系。我将自己的研究和结论，借《设计在线》一方宝地发表，以求与更多于此感兴趣的同仁们进行探讨。文稿拟分为五个部分，陆续发表。文稿原本配有相应的插图，以求读者诸公对传统文化现代艺术设计有更直观的解读，这里只发表文稿的文本部分，请大家见谅。文稿分部如下：第一部分：导言：我们生活在传统文化构筑的世界里第二部分：一：欧洲传统文化与现代设计第三部分：二：美国传统文化与现代。
中国传统文化与现代设计的关系？ 中国传统文化与现代设计应该是相互结合相互学习的关系。因为中国传统文化是中国五千年文化思想的沉淀，有很深的历史韵味，但是现代设计是来自西方，从审美及内涵来说都不如中国传统文化。但是我们是生活在现代，不是古代，所以两者要结合下，中国传统文化要融入现代设计的现代元素，现代设计需要借鉴中国传统文化的历史韵味及哲学思想。最具代表了中国传统文化的是民间美术，这里就民间美术一个方面与现代设计作一深入的探讨。我国传统的民间美术丰富多彩而又充满着质朴、纯真的个性风采。民间美术特殊的性质特征决定了它与一般意义上的纯美术有着较大的不同，使其产生了永久的艺术魅力和生命力。民间美术是根植于人民群众之中的纯朴艺术，是民族民间生产者自已创造的实用美术。民间美术蕴含了深沉的文化内涵，情感因素、民间习俗以及民间思维方式等诸多因素。民间美术总体上来讲是一种实用艺术，实用的目的和要求必然给民间美术的创造以较强的文化规约，实用意义也就成为民间美术主题和艺术风格的一个重要方面。在现代设计中人们也注重取材于自然。虽然现代设计中广泛采用了新工艺、新材料，但是设计师们在启发创作灵感时不会忘记利用天然材料做些装饰、造型，这种设计意图正是。
中国传统文化与现代设计的关系？ 中国传统文化是根是本是源，现代设计也来自中国传统文化；因为中国传统文化蕴含着祖先无穷的智慧，中国传统文化是圣贤文化，圣人之道隐含于经典文字之中，就如同三维立体画一样，“画”即是经典文字，“画中画”即是圣人之道，怎么能看出画中画呢？肉眼只能看见“画”，唯心能识“画中画”。换句话说，就是看像不执着于像，视而不见像，看三维立体画的时候，我们都有一种感觉，当眼睛视像而盲的时候，俗称“花眼”的时候，恰恰是入心而得真像，即见画中画。人们习惯于“眼见为实”，当量子物理科学证实：一切物质都是能量的低频现象，只是一个暂时的存在，不是一成不变，会随着能量频率的改变而改变，而能量频率的改变是由心来决定的，所以心是一切物质的基础，一切皆因心而生，心什么样子，你眼中的世界就是什么样子。比如：有人听见大海在唱歌，感受到的是快乐，才有了“踏浪”这首歌；有的人在大海汹涌的波涛中冲浪，他在大海里感受到的是勇气；也有人投海自尽，因为他听见大海在呜咽，感受到的是死亡的召唤。因为人心不同，面对同一片海，人们却看到了不一样的世界，这就是“仁者见仁，智者见智”，阅读经典如同此理。
中国传统文化与现代设计的关系 中国传统文化的发展，大体离不开易学文化，离不开儒、道、释文化，即儒学、道学和佛学。佛学之所以被称为“释”，是因为它已经不是原来意义上的印度佛学，而是被汉化了的佛学，即经过中国千百年流传、演化，被中华文化重新诠释过的佛学。中国各种文化互相融通，数千年相安无事说明中华文化的巨大兼容性，因为这种兼容性，使中华文化达到今天的博大精深。中国传统文化离不开易经和儒道释这个主干，是因为它们各自担负着自己的使命，相互交叉作用，共同维持着这个社会的平衡和稳定。台湾学者南怀谨对儒、道、释三家，有一种比喻，他说：“儒家像粮食店，绝不能打。否则，打倒了儒家，我们就没有饭吃――没有精神粮食；佛家是百货店，像大都市的百货公司，各式各样的日用品俱备，随时可以去逛逛，有钱就选购一些回来，没有钱则观光一番，无人阻拦，但里面所有都是人生必需的东西，也是不可缺少的；道家则是药店，如果不生病，一生也可以不必去理会它，要是一生病，就非自动找上门去不可。南先生在这里没有谈到易经，如果把儒家比喻成粮食店；把佛家比喻成百货店；把道家比喻成中药店，那么，易经就是超级市场。它几乎成了中华文化的集散地，中华文化的任何一个支脉，都。
