有一种多人社交舞蹈，经常在欧洲宫廷里跳，音乐很欢快，舞步也很快。 貌似是圆舞，一种流行于18世纪初的英格兰乡间的舞蹈。它更多的是一种公众的集体活动，所有的舞者都必须面对面，做着高度程式化的动作，观看者可以得到美的享受。这种舞蹈形式源于法国宫廷，一定数量的舞者站成方形或围成圆圈。英格兰乡间在引入这种舞蹈形式时，将其改编成更适合舞者的椭圆形的舞蹈形式。“纵向的”成为人人皆知的英格兰乡间舞蹈的代名词。这种舞蹈的原理在于显示18世纪英国礼仪的风采、优雅和正统。完美的英格兰乡村舞蹈的舞步，要求该停下来的时候要一动不动，该动的时候必须要舞动起来。在优美地跳好舞蹈的同时，还要求有礼貌地进行攀谈，这些技能都可以通过训练而获得。你可以看看《傲慢与偏见》，里面有这个舞蹈
欧洲各国宫廷流行过哪些舞蹈？ 布朗特、小步舞、加沃特、波洛奈兹、连德勒、波尔卡、马祖卡、加洛普、华尔兹曾先后风靡过欧洲各国宫廷
欧洲中世纪早期宫廷舞蹈的总名称是什么？有哪些特点？ “巴斯当斯”是欧洲中世纪早期宫廷舞蹈的总名称。它又经常被称之为“散步”舞蹈，因为它像游行和宗教行进。舞蹈庄重温雅，没有跳跃性舞步动作，它只是在地面上滑行。舞蹈时，女舞者提起长裙，男舞伴身披短披肩、佩剑。
欧洲各国宫廷流行过哪些舞蹈？ 15与16世纪的欧洲，贵族们开始迷恋一种舞蹈，舞蹈中华丽的音乐和舞姿轻慢与庄重充分展示女士在舞会上体现出淑女的矜持和高贵，男士则表现出来骑士的潇洒与风度，宫廷舞已成为奢华庆典的重要组成部分。欧洲文艺复兴时期，宫廷社交舞出现了华丽的队列式舞步“帕凡”，“拉伏而地”“伏而塔”等。17世纪中叶，欧洲逐渐被由4首舞曲组合而成的“古典组曲”所替代，随后出现了“小步舞曲”，“苏格兰舞曲”等。19世纪又有一种新的舞曲形式产生，并从此成为社交舞曲的绝对主流，直到今天，我们仍看到它的重要性，它就是“圆舞曲”“水上音乐”也是舞曲中的经典，因为其是在乔治一世游览泰晤士河时演奏，故称“水上舞曲”。还有比如快速的“着艾特”舞，又名“小步舞”，又如“三步舞”～维也纳华尔兹，“慢四步”“快四步”“中四步”“慢三步”直至演变到现在的“国际标准交谊舞”～国标。宫廷舞由于其繁琐礼仪与规则逐渐退出了社交场合，但时至今日，我们仍然能从许多芭蕾舞中，看到当年欧洲宫廷舞蹈的影子。
欧洲中世纪的世俗舞蹈有了哪些分类？ 世俗舞蹈在中世纪分为宫廷礼仪舞蹈和民间舞蹈。宫廷礼仪舞蹈主要训练王公贵族的礼仪风度，它包括散步、宴会、舞会上的一些礼仪规范，也就是说统治阶级用加工的民间舞蹈训练王公贵族的举止风范。相反，民间舞蹈是不受任何束缚的舞蹈艺术，它朴实、自然、火暴、热烈，使人的感情能够得到淋漓尽致的发挥。
西方宫廷舞蹈有哪些分类？ 西方宫廷舞蹈在西方，宫廷舞蹈有着不同的风格特色。出现于15~16世纪文艺复兴全盛时期的芭蕾，最早是在意大利的宫廷宴会上进行的。王公贵族们竞相把艺术作为炫耀自己的权势与扩大政治影响的工具和手段，芭蕾就是在这样的一个历史背景下，在古朴的民间舞基础上，从一种游戏性质的舞蹈开始在意大利宫廷中逐渐形成一种具有确定风格、舞步与技巧的艺术形式。随着意大利贵族与法国宫廷的通婚，意大利芭蕾被带入法国。在规模上，芭蕾没有唐乐舞的宏大，其群舞大多用来表现时代特点、民族习俗、交待故事环境、营造意境等，不存在政治目的，却有着极强的娱乐性。高难度的技巧通常再独舞，双人舞中体现，音乐多为慢板，引用PAS DE DEUX结构，即双人舞、男独舞、女独舞、结尾双人舞4部分组成。主要展示表演者的高难度技巧与个人风格。芭蕾舞是通过表演者的肢体和造型来表达感情的，无论独舞还是双人舞，都要求舞姿的完整性，动作的延续性。而音旋律的起伏大多表现情节色彩与人物心情。例如：《天鹅湖》第二幕达到了舞蹈诗的高峰，成为交响化舞蹈的范例。另外，芭蕾舞的艺术特征是表现的虚拟性，更多的采用幻觉、梦境、意象化的手法。这些大多依靠舞台、布景、灯光、服装等道具起。
急求一部电影的看名称，反映的是欧洲中世纪的宫廷生活。 人物身着古典古典服装，有两个年轻人，其中一个年纪稍大的帮助另一个小一些的努力进入上流社会，还与一个什么夫人发生了不正当关系，大发牢骚。里面有一个傲慢的贵族好像叫。
哪部电影中有欧洲宫廷舞蹈的镜头，要全身的？ 范海辛里有一段，是贵族舞会式的，但是是在吸血鬼的城堡里另外06还是07年的奥斯卡最佳服装电影《绝代艳后》里应该有，纯正的宫廷片，讲的是法国大革命前最后一位超级奢靡的皇妃的事
