可以推荐一些古诗欣赏类的绘本吗？ 介绍几本我喜欢的古诗启蒙绘本。一、北大出版社的《彩绘唐诗画谱》。明朝万历年间著名藏书家、出版家黄凤池辑录出版了《唐诗画谱》，集诗、书、画、刻“四美”，“诗中有画，画中有诗”，尤其配诗的版画十分精美。《彩绘唐诗画谱》以《唐诗画谱》为基础，对原书中的画稿进行了增色处理，较之原来的黑白版画，更生动、鲜明，富于美感。书的左页是书法，右页是图画，同时，增加了对应的简体文字，并增设了“诗意解读”“诗人简介”“书家简介”“画外音”栏目，以帮助读者更好地欣赏画谱的诗、书、画、刻之美。缺点是，简体文字的部分字偏小。二、清华大学出版社《大师美绘千家诗》。这套书共六本，选取了从汉代至清代的名家古诗代表作，如《观沧海》《春晓》《鹿柴》《山居秋暝》《送孟浩然之广陵》《登黄鹤楼》《泊船瓜洲》《小池》《自嘲》等插画作者杨永青是著名版画家、国画家、图书插图家，这套书的特点是：左诗右图，有简单注释，图画颇有中国风美感，字也够大，很适合低年级小朋友自主阅读。三、华东师范大学出版的《陪孩子画唐诗》。这本书不仅仅是古典文学启蒙，也可以说是美学启蒙。作者是一位台湾妈妈，因为孩子爱画画，教唐诗的时候便与孩子的爱好结合起来帮助孩子。
古诗，画的意思是什么 古诗《画》的意思是2113：在远处可以看见山有青翠的颜5261色，在近处却听4102不到流水的声音1653。春天过去了，但花儿还是常开不败，人走近了，枝头上的鸟儿却纹丝不动。《画》是唐代诗人王维所做的一首五言绝句。这是一首画作欣赏诗，从诗中的描述来看，画中有山、水、花、鸟都是典型的中国画题材，而且肯定是一幅画得相当逼真、传神的作品。作者通过文字的描述，把一幅本是静止的画变成了一幅美丽的风景卷轴展现出来：苍翠的山，流动的水，绽放的花，欢鸣的鸟，一派鲜活的景象，把读者引入了无限的遐想之中。当我们从遐想中回到现实的时候，才发现，画中的一切不过是一个个无生命的静物。看远处的山往往是模糊的，但画上的山色却很清楚，在近处听流水，应当听到水声，但画上的流水却无声。在春天盛开的花，随着春天的逝去就凋谢了。而画上的花，不管在什么季节，它都盛开着。人走近停在枝头上的鸟，它就会受惊飞走。但画上的鸟，即使你走近了，它也不会惊飞。全读起来似乎行行违反自然规律，其实正是暗中设谜，写出了画的特点。
中国哪位画家的画最值钱？如果按照拍卖价论：古代：唐寅、王蒙、吴彬、石涛、朱耷的画最值钱。近代：齐白石、徐悲鸿、张大千、李可染、潘天寿的画最值钱。。
山水画的意境的中心论点是什么？ “山水画意境”以山川自然景观为主要描写对象的中国画，所表现出来的情调和境界。山水画形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离；隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。
中国工笔画发展历史 中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。。
唐诗比宋诗更优秀吗？ 民间百姓在叙述历史时曾有：先唐后宋，中间夹了一古栋(木头的一断)。就是说，从唐朝的大一统国家，到北宋赵匡胤黄袍加身，将中华民族又统一到一个国家，中间隔了长达三百多年的纷乱。好的是，中华民族的文化脉络不但没有因战乱而割断，反而仍然在传承。到了北宋王朝开国皇帝赵匡胤取得大位以后，中华民族的文化又开启了一个发展鼎盛的黄金时期。国之瑰宝“清明上河图”，将北宋京城汴梁的繁华热闹画得活灵活现，呈现在当代人们的面前。可见北宋时代的文化发展令人沉思，令人畅想、令人感动。唐朝文化发展最具代表的文化表现形式就是唐诗，涌现出李白、杜甫、白居易等等一大批著名的诗仙诗圣和诗人。到了宋代，宋朝的律诗并不一定能超越唐代。但是宋词的出现可以说又是文化发展的一个顶峰，还有宋代的散文也是不可低估的。宋诗从王禹偁起向唐朝的诗人杜甫、白居易学习。至后经过欧阳修、苏轼、王安石和黄庭坚被称为北宋四大家的继承和发展，使宋代的诗篇更是达到了一个新的高度。当然，宋诗与宋词相比还略输一畴，其影响力远远还达不到宋词的高度。针对题主所关心的“唐诗比宋诗更优秀吗”这一问题，本博认为从宏观层面看，当然是唐诗更优秀。而从少数宋代文豪所作的诗歌而言，。
