包豪斯提出的设计理论 包豪斯是20世纪现代艺术、设计精英的汇集之地。现代艺术各个流派的代表人物、著名的建筑师、设计师有不少曾到包豪斯学校任教或讲学，如俄罗斯艺术家康定斯基、美国艺术家费宁格、瑞士艺术家克利和伊顿、风格派代表人物陶斯柏及构成派主要成员李西茨基、匈牙利艺术家纳吉、建筑师汉斯？迈耶等。而在20世纪最伟大的四位现代建筑师和设计师中，有两位（即格罗披乌斯和米斯）曾先后担任包豪斯的校长。包豪斯早期深受英国工艺美术运动的影响，重视传授手工艺，它的教学时间为三年半，学生进校后要进行半年基础课训练，然后进入车间学习各种实际技能。在车间中取消了“老师”与“学生”之类正式称呼，代之以“师傅”、“工匠”和“学徒”等中世纪手工行会的称呼。但包豪斯与工艺美术运动不同的是它并不敌视机器，而是试图与工业建立广泛的联系。在格罗披乌斯的指导下，学校在设计教学中贯彻一套新的方针、方法，逐渐形成了以下特点：1、在设计中提倡自由创造，反对模仿因袭、墨守成规；2、将手工艺与机器生产结合起来，提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点，用手工艺的技巧创作高质量的产品，并能供给工厂大批量生产；3、强调基础训练，从现代抽象绘画和雕塑发展而。
简述包豪斯把平面，立体，色彩三大构成训练作为基础课程对设计教学产生的作用和影响 包豪斯对设计教育最大的贡献是基础课，它最先是由伊顿创立的，是所有学生的必修课。伊顿提倡“从干中学”，即再理论研究的基础上，通过实际工作探讨形式、色彩、材料和质感。
包豪斯的色彩理论是什么？ 色彩教育是包豪斯教育体系的重要组成部分，它由约翰.伊顿创立，并由其后的匈牙利出生的艺术家纳吉，保罗.克利，康定斯基等人严格的理论体系为基础发展而来，色彩课程使艺术与工业设计的结合成为可能。开设色彩教育乃至基础课最初并没有在格罗皮乌斯的计划中，约翰.伊顿独具慧眼，说服格罗皮乌斯开设初步课程，这也是包豪斯比当时其他学校更有名的原因，这里所说的初步课程，很快成了包豪斯学校的必修课，甚至，在基础课程中表现不尽如人意的学生不能被获准进入作坊进行训练。初步课程与作坊训练：这两个要素，就是格罗庇乌斯理想中的包豪斯的基本支柱。然而，在1919年的时候，大家一定还以为这个理想是永远也实现不了的。伊顿首先是一名色彩艺术的大师，他时常以此作为自己的签名，他要求学生做的两个练习特别重要：第一个练习要求学生把玩各类质感、图形、颜色与色调，既做平面练习也做立体练习，第二个练习要求用韵律线来分析艺术作品，目的是为了让学生们把握原作品的内在精神与表现内容。伊顿还要求他手下的学生们去观察与诠释真实的世界。他要求他们去描绘自然界的物体—石头、草木之类的东西—这些写生的本身并不是目的，真正的目的在于磨练学生们的视觉感受。
什么是包豪斯风格？ 包豪斯风格所倡导的建筑以适应工业化时代为前提，摆脱了传统建筑形式的束缚。以简单立体主义和几何造型为主要造型，采用幕墙结构，并选用新兴材料降低建筑成本。注重建筑造型与实用的统一，具有鲜明的理性主义色彩。包豪斯（Bauhaus），是位于德国的一所艺术和建筑学校，由著名建筑家、设计理论家Gropius创建。包豪斯（Bauhaus）由德文“Bau”和“Haus”组成（“Bau”为“建筑”，动词“bauen”为建造之意，“Haus”为名词，“房屋”之意）。这是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院，被誉为“欧洲发挥创造力的中心”，也是现代主义发展路上的里程碑，包豪斯奠定了现代设计教育的基本结构和工业设计的基本面貌，又被称为“现代主义设计的摇篮”。当人们谈设计的时候，包豪斯是不可避免的知识重点—包豪斯不仅是一所学校，更是一种促进社会更新的设计运动。
怎么区别包豪斯和 MUJI 的设计风格？ 虽然说MUJI的产品立足于日本文化，而包豪斯一贯保持着“形式追随功能”的简约，但是真正如何去区别这两种…
包豪斯的发展经历了哪三个阶段及设计与教育改革具有什么样的历史伟大意义？
