怎样评价范曾的画？ 虽然有不少人对范曾抱有不同的态度，说其人品有问题，主要是指文革时期，在中国历史博物馆工作期间给自己的恩师沈从文写大字报。在1960年撰写《徐悲鸿》一书是对廖静文先生提出的意见不尊重，甚至反唇相讥等不德事情。抛开这些和其它不德问题不谈，这里就范曾的绘画略发表一点浅见。范曾在当今画坛的确名气很大。范曾自小就临摹学习书画诗词，十七岁考入南开大学艺术系。据说学习成绩不错。两年后到中央美术学院学习美术史，然后转入中国画系，在这里得到我国艺术大师的教诲，如蒋兆和、李苦禅、李可染等。范曾对中国绘画作品进行了大量的如灯取影的临摹学习，对中国绘画中的六法论中的“骨法用笔”颇多心得。对李苦禅的艺术理论与有较深的学习。后来范曾到中国历史博物馆工作，师从沈从文编绘中国历代服饰资料。范曾在中国画和诗词等古代文学体裁都有过较深的学习研习。非常之后通过对我国历史上一千多年的经典画家的不断深入的研习，逐渐形成了言简意赅的艺术语言。用充满力量的线条和大泼墨技法结合起来，逐步形成了自己的艺术风格和独具个性的艺术特色。从范曾的绘画作品看，内容多历史人物和神话仙佛人物，但多以借古述情，抒写胸中块垒。范曾的绘画有诗人的激情，历史的。
范曾的画真具备收藏价值吗？举例说明一下？ 对范老的画我辈没有必要打口水仗，任何人包括画家本人无权论高下，历史是面镜子，五十年乃至一百年的后人会给出正确的评判，是不是进入近现代十大画家之列亦或中华古代十大画家行列谁也不能武断。
如何欣赏中国画大写意中的“意”？ 大写意，讲究的事是意在笔先，追求所画景物的神似、意象，而不注重细节的雕琢。这种画法夸张豪放，其核心是“大朴不雕”，带有一种随意性，笔笔率意而为，出神入化，追求的是用简约、简练的笔法来体现艺术和文化境界，表现的是中国画的写意精神，所画物象在似与不似之间。大写意画以草书入画，体现了中国人独特的造型观和境界观。大写意画既是高度自我的艺术，又是高度忘我的艺术。有我与忘我看似相矛盾，其实是相统一的。只有有意识地追求大写意画这一独特的境界，才能真正将这门艺术发扬光大。这种画法，要求比较高，须有较扎实的国画功底，才能达到出神入化的境界，才能真正把“意”写出来，画出来。
