张大林的人物评价 张大林画风注重平易朴实、苍浑淳厚，融大自然与传统为造化，以笔墨底蕴丰厚、劲健、画格清奇、文质兼备为统一，其作品无不传递着他对生活的豪迈气度和他个性化的艺术思想，表达了其对花鸟画的执着和热爱，创作了一批泱泱浩翰的铭心佳作。在这物欲横流，乃至炒作的时代，他虔诚探索，默默耕耘。对一草一木一片丹心。他寄托于对自然物象的写照，牺牲于古今诸家之蕴藉抒发着他的“性灵”。其作品涉猎之广，气息之正，真可谓“丹青有道，终极造化。张大林的花鸟画电视讲座在中国教育电视台播出后，深受广大读者的好评，也得到了书画同行的赞肯。他以“宁静致远，淡泊明志”的艺术精神为指导，借笔墨抒情怀，“效法天道，无极之极”不骄不躁，功成不居，不落凡响以笔墨抒发出他的艺术人生，登上了中国花鸟画艺术之堂。记得，笔者应山东省体委的邀请出席一次省体委举办的武术散打锦标赛开幕式，张大林等一行几人代表中央美术学院应邀一同参加，并与笔者合作巨幅“三友图”以表祝贺，从此便与大林相识。转眼5年过去了，在电视讲座上看到的张大林较之前变化不大，但他讲座背后的那幅巨幅墨竹图，使笔者深为震撼，再看电视上大林面对全国观众，边画边讲，大笔一挥，水墨淋漓，。
张大林的相关事迹 张大林谈中国花鸟画艺术张大林先生在画藤、叶时，泼墨淋漓，落笔常如奔马不羁”但张大林先生的宗旨不以奇肆怪异的造型求变，而在自己的笔墨中有意识地借物抒情，表达了他对生活的热爱。中国的花鸟画在世界绘画的艺术宝库中堪称一绝，在中国的传统文化中有着特殊重要的地位。从五代到现代大家辈出，其艺术思想，笔墨语言各具特色。或笔墨酣畅，气势恢宏；或大刀阔斧，纵横驰骋；其都各具独到的个性风貌。故引起国内外绘画艺术界之瞩目。绘画艺术只有用笔墨语言才能表达这个情感世界。继承传统，发扬创新，超越自然才是真正对绘画艺术的升华。张大林认为花鸟画不仅仅只是继承在花鸟画领域，张大林是个响当当的名字，他创作的《三友图》、《墨梅图》都为花鸟画的典范作品。2007年中央教育电视台几乎用了整年的时间播出了他的花鸟画教学讲座，使其作品风靡于大江南北，如今还在不断升温。《墨梅图》在2007年瀚海艺术品拍卖公司春季拍卖会上以10.45万元被拍出。张大林这样解释自己的艺术：“我仅仅是要求自己能在继承传统的基础上创作一些既有想法又有艺术性的作品。张大林，祖籍山东青州，中央美术学院毕业。现任北京知秋苑书画院教授，中国花鸟画研究会理事。作品多次。
华夏工艺美术产业博览园的园区产业类别 中国传统工艺美术领域广阔，门类纷繁，形态丰富，技艺精湛。按工艺美术的功能价值可分为实用工艺美术和陈设工艺美术，按工艺美术的历史形态可分为传统工艺美术和现代工艺美术，按工艺美术材料和制作工艺一般又可分为雕塑工艺、锻冶工艺、烧造工艺、木作工艺、髹饰工艺、织染工艺、编扎工艺、画绘工艺、剪刻工艺等种类。华夏艺博园自开园以来，不仅常州本地传统工艺美术如梳篦、乱针绣、留青竹刻等知名精品悉数入园，而且省内如南京、苏州、扬州等市，省外如上海、江西、辽宁等地的工艺美术品也源源进驻。如今，艺博园已初步形成织绣、雕塑、编织、金属、陶瓷、画绘、石艺、木作等八大种类、数十个品种的规模，可谓琳琅满目、洋洋大观。本期择其精要，刊录于下，以便读者。常州乱针绣艺术由杨守玉创立于二十世纪30年代初，是对中国几千年传统刺绣进行大胆革新的结晶。乱针绣打破了传统“排比其针，密接其线”的平面框架，将画理与绣理结合，以针代笔，以线代色，用纵横交叉的线条组织来表现各类物体的光色透视效果。独特的丝线调色效果使作品超越了油画固有的立体观感，用奇妙针法制作的乱针绣作品，特别适合表现各类肖像、动物、风景等题材。乱针绣作为中国诸多绣种。
画家张大林作品价格 2006年张大林先生国画作品《白梅图镜心设色纸本》尺寸：96x180cm在北京翰海拍卖有限公司以104500元人民币成交。2007年张大林先生国画作品《三友图镜心设色纸本》尺寸：68x136cm 在北京翰海拍卖有限公司以46200元人民币成交。2008年张大林先生国画作品《笑口常开图设色纸本》尺寸：68x68cm 在北京翰海拍卖有限公司以35840元人民币成交。2008年张大林先生国画作品《梅花 立轴 设色纸本》尺寸：68x68cm 在北京翰海拍卖有限公司以26400元人民币成交。2010年张大林先生国画作品《硕果累累》尺寸：68x136cm 在北京北京保利国际拍卖有限公司以67937元人民币成交。
