河北省京剧院的剧院主要演员简介
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河北的戏曲大师裴艳玲是一个什么样的人？
河北的戏曲大师裴艳玲是一个什么样的人？ 嵩华浩气冲宵汉，燕赵雄风追彩云。女儿不逊须眉志，拨萃梨园境界新。裴艳玲先生是著名的戏曲表演艺术家，女武生演员。河北梆子、昆曲两门抱，京剧、昆曲、梆子三下锅。裴艳玲的名号大名鼎鼎，她的舞台表演艺术享誉海内外。裴艳玲老师出身梨园世家，5岁登台演出，9岁挑梁单演，13岁唱红舞台。她的父亲裴元（大号裴聚廷），上世纪五六十年代在河北及京津一带是妇孺皆知、交口称赞且红极一时的戏曲短打武生和摔打花脸。裴艳玲老师的家乡河北肃宁县傅家佐乡，在解放前建有群众同乐会的梨园弟子班。该乡毗邻保定地区蠡县的鲍墟村，这个乡村在清代便建有“大崇庆”、“二崇庆”蒋家戏班。在冀中一代以班底过硬名角诸多，而声震遐迩。裴艳玲老师的父亲有一好友名李崇帅，便是大崇庆做科唱武生和文武老生的。当时傅家村也多出能翻能打的武行演员，如裴聚廷、裴金潭、裴宗文等便经常傍着李崇帅到北京、天津、山东等各域演出。裴聚廷非常珍惜这样跟名角配戏同台的演出，借鉴学习了很多短打武生戏和摔打花脸戏，如《白水滩》、《花蝴蝶》、《嘉兴府》、《四杰村》等。后来裴聚廷加入了在河间由白秋利等组建的大众剧团（后与沧州启明剧社合并），成为武生主力演员。经常与当时的英俊武生。
戏曲剧种的分类有：昆曲、高腔、梆子腔、京剧、评剧、河北梆子、晋剧、蒲剧、雁剧、上党梆子、秦腔、二人台、吉剧、龙江剧、豫剧、越调、河南曲剧、山东梆子、淮剧、沪剧、滑稽戏、越剧、婺剧、绍剧、徽剧、黄梅戏、闽剧、莆仙戏、梨园戏、高甲戏、赣剧、采茶戏、汉剧、湘剧、祁剧、湖南花鼓戏、粤剧、潮剧、桂剧、彩调、壮剧、川剧、黔剧、滇剧、傣剧、藏剧、皮影戏等。
河北省的传统戏曲是黄梅戏吗 河北省的传统戏曲是河北梆子，不是黄梅戏。河北梆子是中国梆子声腔的一个重要支脉，形成于清道光年间（1821—1850），清光绪初年进入兴盛时期。河北梆子在剧种方面不仅擅长于表现历史题材，而且能很好地反映现实生活；在舞台艺术上，无论是音乐、表演以及舞台美术方面，都有极大的变化和明显的提高，从而使河北梆子增添了明朗、刚劲、华丽、委婉的特点，流行于河北、天津、北京以及山东、河南、山西部分地区，成为中国北方影响较大的传统戏曲剧种之一。河北梆子在其兴盛期，还曾传入中国东北三省、江淮地区以及俄罗斯和蒙古人民共和国境内。2006年5月20日，河北梆子经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。河北梆子的表演艺术，很讲究程式规范，对剧中人物的思想感情、性格特征的表演是借助程式来完成的。在表演中，也常常运用一些杂技技巧，俗谓之“绝活”，这在短打武戏中，比较常见。河北梆子的表演程式，与京剧表演形式基本相同，只是在具体运用时较京剧更夸张、更奔放些，因之形成粗犷火爆、不尚蕴藉的表演风恪。高难特技的运用，无统一规范，因人而异。河北省河北梆子剧院培养和造就了一大批优秀的专业艺术人才，其中建功立业的老一辈艺术家有裴艳玲。
河北戏曲的历史渊源 河北最古老的剧种，首推北昆及高腔。这两个剧种，均来自南方。明末清初传到北方的昆曲与七腔，由于长期在河北民间演出，与当地语言结合而形成新的昆、弋支派。因其艺人多为高阳和安新一带人，故又称高阳昆腔和高阳高腔（活动在北京的则称京腔）。1917年王益友、韩世昌、侯益隆、陶显庭、郝振基等组成。“荣庆班”到京演出，曾一度使昆曲在京复兴。由于唱、白用北方语言，表演开朗粗犷，形成独特风格。其剧目以历史戏和武打戏最有特色，如《安天会》、《夜奔》、《麒麟阁》、《探庄》等。解放前夕，已濒绝响，1957年在京建立北方昆剧院，并陆续排演了《红霞》等新戏，使其得以保留下来。而高腔，在清康熙、乾隆之际，曾经盛极一时，民间班社林立，人民喜闻乐见。就连清王朝军事操练，出征班师，野外狩猎，乃至节日、寿庆等无不演出。当时王公大臣甚至宫廷之中都有班社，据说极盛时上演剧目有150多个，经常上演者有30余出。但因音高调单，渐失观众，已近绝响。如今仅民间花会高跷还保留部分节目及演唱。
