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格鲁克歌剧改革的六大措施是什么??? 哪些音乐家推动了正歌剧的改革

2020-10-03知识9

什么是“喜歌剧之争” 摘要:喜歌剧产生于18世纪20—30年代,是一种深受新兴市民阶层喜爱的音乐戏剧。它的内容多取材于日常生活中的场景,以平民为主角,表演形式简单,音乐多采用民族音乐。喜歌剧的发展,给当时的意大利正歌剧和法国大歌剧以沉重的打击,并启发了一些作曲家对意大利正歌剧的改革。本文阐述了喜歌剧的定义以及意大利喜歌剧、法国喜歌剧、德奥歌唱剧、英国民谣剧各自的发展情况,并在此基础上总结了各自的主要特征。关键词:喜歌剧;发展情况;e799bee5baa6e79fa5e98193e4b893e5b19e31333363373232特征喜歌剧产生于18世纪20-30年代,是一种深受新兴市民阶层喜爱的音乐戏剧。那么,喜歌剧为什么会深受人们的欢迎呢?一是喜歌剧本身内容取材于社会生活,表演形式轻松活泼,易于被大众接受。二是因为当时的正歌剧内容脱离实际,表演形式落入俗套、日益僵化,不符合新兴市民的口味。喜歌剧因为在不同的国家产生背景不同,表演形式也不相同。比如:意大利喜歌剧、法国喜歌剧、德奥歌唱剧、英国民谣剧。下面我们一一浅谈一下喜歌剧在各国的发展。一、意大利喜歌剧首先要提到的是喜歌剧在意大利的发展情况,意大利喜歌剧最初来源于正歌剧的幕间表演,后来发展成独立的剧种。第一。

格鲁克歌剧改革的六大措施是什么??? 哪些音乐家推动了正歌剧的改革

歌剧的发展 歌剧起始于1670年代的意大利佛罗伦萨。一\\巴洛克歌剧: 1.意大利:1597年,西方音乐史上第一部歌剧诞生,是由诗人里努切尼写台本,作曲家佩里谱写音乐的《达芙妮》。。

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中国音乐发展史与欧洲音乐发展史相比有哪些共性和哪些不同 欧洲音乐史中的17世纪初叶至18世纪中叶的这段时期被称为“巴洛克时期”。更准确的说是始于1600年而结束于巴赫逝世的1750年。这是欧洲音乐发展史中的第一个伟大时期。。

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浪漫主义时期的歌剧形成了哪几个流派: 流派很多,主要以四大流派 意大利歌剧《阿依达》、法国歌剧《浮士德》、德国歌剧《漂泊的荷兰人》、俄罗斯歌剧《叶甫盖尼 奥涅金》。十六至十七世纪之交,歌剧诞生于意大利,这是文艺复兴时期音乐艺术发展的结果。歌剧是一种新艺术,公称opera,源于意大利语opera in musica,即音乐作品的简称,opera为opus(作品)的复数。它是音乐与喜剧相结合的综合艺术,最早称为“音乐做事”(favola in musica)或“音乐戏剧”(drama per musica)。歌剧是音乐、戏剧、诗歌、舞台美术、舞蹈等交融于一体的综合艺术形式,是高度集中的舞台表演艺术,也是声乐艺术中难度最大,最具艺术魅力的重要艺术形式。歌剧产生于16世纪末意大利的佛罗伦萨,它是著名的欧洲文艺复兴运动的产物。1597年,诗人努尼里奇,作曲家佩里卡奇尼等根据神话故事写出了世界上第一部歌剧《达芙内》可惜早已失传,1600年作曲家丁·佩里所写的《犹里狄茜》是西方公认的第一部西洋歌剧,开创了歌剧的新纪元。到17世纪上半叶(1637年)世界上第一座歌剧院在意大利威尼斯建立,名叫“圣卡西阿诺歌剧院”,标志着歌剧已开始走向平民百姓,加之这时的歌剧在创作上的发展与创新、使歌剧从简单的叙述形式改变为戏剧性。

格鲁克歌剧改革的六大措施是什么??? 格鲁克强调要整体出发,强调歌剧的内容表现,将音乐作为艺术手段之一,用以展现人物的个性和推动剧情的展开,用他自己的话来说就是“首先是一个戏剧家,然后才是一个音乐家。格鲁克的歌剧改革在其创作实践中主要体现在这样几个方面:1.对歌剧咏叹调和宣叙调的改革。他创作的咏叹调已不再是炫耀歌唱家演唱技巧的无内容唱段,而是有机地安排在剧情的发展之中,并显示出一种朴素、淡稚之美,例如《奥菲欧与犹丽狄茜》中那段著名的咏叹调《我失去了犹丽狄茜》就表现出这一特色。而对宣叙调的改革,格鲁克主要是赋于它更丰富的音乐性,取消了原来仅用古钢琴伴奏的习惯,而代之以管弦乐。2.提高合唱与管弦乐的地位。在格鲁克的歌剧中,合唱与管弦乐已不再是独唱音乐的附庸,它们丰富的音乐表现力得到充分的展示。例如《奥菲欧与犹丽狄茜》,第一幕中群众送葬场面的合唱及第二幕中守门幽灵的合唱,对剧情的发展都起着很重要的作用。管弦乐队更成为刻划人物心情、烘托舞台气氛的一支生力军。他废除了原来歌剧乐队惯用的数字低音写法,把乐队所有声部都写在总谱上。他的管弦乐写得既细致,又富于色彩变化,极有艺术效果。3.协调舞蹈场面与剧情的关系。格鲁克并不一概排斥。

请谈谈18,19世纪西方音乐中喜歌剧的产生背景,创作特点和代表作品. 摘要:喜歌剧产生于18世纪20—30年代,是一种深受新兴市民阶层喜爱的音乐戏剧。它的内容多取材于日常生活中的场景,以平民为主角,表演形式简单,音乐多采用民族音乐。喜歌剧的发展,给当时的意大利正歌剧和法国大歌剧以沉重的打击,并启发了一些作曲家对意大利正歌剧的改革。本文阐述了喜歌剧的定义以及意大利喜歌剧、法国喜歌剧、德奥歌唱剧、英国民谣剧各自的发展情况,并在此基础上总结了各自的主要特征。关键词:喜歌剧;发展情况;特征喜歌剧产生于18世纪20-30年代,是一种深受新兴市民阶层喜爱的音乐戏剧。那么,喜歌剧为什么会深受人们的欢迎呢?一是喜歌剧本身内容取材于社会生活,表演形式轻松活泼,易于被大众接受。二是因为当时的正歌剧内容脱离实际,表演形式落入俗套、日益僵化,不符合新兴市民的口味。喜歌剧因为在不同的国家产生背景不同,表演形式也不相同。比如:意大利喜歌剧、法国喜歌剧、德奥歌唱剧、英国民谣剧。下面我们一一浅谈一下喜歌剧在各国的发展。一、意大利喜歌剧首先要提到的是喜歌剧在意大利的发展情况,意大利喜歌剧最初来源于正歌剧的幕间表演,后来发展成独立的剧种。第一部意大利喜歌剧是佩格莱西的歌剧《女仆作夫人》,它是。

芭蕾起源哪个国家,繁荣于哪个国家,鼎盛于哪个国家,而走向世界的? 起源 “芭蕾”起源于意大利,兴盛于法国,“芭蕾”一词本是法语\"ballet\"的音译 芭蕾舞 意为“跳”或“跳舞”。ballet一词,源于古拉丁语ballo。最初,这个词只表示跳舞,或。

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意大利歌剧有什么特点?介绍一下它的历史。 意大利早期歌剧的发展及特征 佛罗伦萨歌剧:1.第一部歌剧:是1597年上演,由利努契尼写剧本、佩里作曲的《达芙妮》(Dafne),由于该作品的乐谱只剩下残片,所以人们通常又把1600年上演,保留完整的,由利努契尼写脚本,佩里和卡契尼作曲的《优丽狄茜》(Euridice)作为最早的一部歌剧。2.早期歌剧的特征:脚本以希腊神话为基础,后来又加入历史题材。音乐部分采用通奏低音形式,歌唱部分主要为吟唱的宣叙调形式,音域不宽,节奏自由,有少量的乐器伴奏,也使用合唱。罗马歌剧:1.代表人物及作品:罗马作曲家卡瓦莱里(E.Cavalieri,约1550—1602)创作的《灵与肉的体现》(La rappresentazione di Anima,edi Corpo)于1600年2月上演,该剧为罗马歌剧奠定了基础。《灵与肉的体现》实际上被史学界视为清唱剧,具有歌剧的雏形,内容涉及宗教道德方面。2.特征:注重歌剧场面的壮观给人带来的愉悦,加入了华丽的舞台设计、机关布景和芭蕾场面,每幕都以合唱和舞蹈结束。威尼斯歌剧:1.第一个歌剧院的建立:1637年在威尼斯建立的第一个歌剧院—圣卡西亚诺,是歌剧从贵族沙龙和宫廷走向市民阶层。2.代表人物及作品:1607年,威尼斯歌剧作家蒙特威尔第完成了歌剧。

请介绍一下欧洲音乐发展历史和代表人物还有其经典曲目? 印象主义中的“印象”一词来源于法国美术家莫奈(Claude Monet,1840—1926)于1873年所作的风景画《日出·印象》。莫奈在美术创作中的主张是:不客观的反映现实,而只抓住。

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