我有没有拒绝记者采访拍摄的权利？
拍摄人像需要注意什么？ 对于一个摄影爱好者来说，最常拍的主体就是人物，给家人拍，给朋友拍，可我们总有一个困惑，就是拍出来的照片总是不满意，总感觉拍不好。那拍摄人像时需要注意什么呢？我认为主要有以下几个方面：1.使用大光圈虚化背景。大光圈可以让复杂的背景虚化掉，使画面变得和谐、优美，从而保证主体人物更为突出。但是，由于大光圈的成像质量比较差，同时其为面画带来虚化效果的同时，由于景深比较浅，导致对焦周边容易虚化掉。比如，如果我们对着眼睛处对焦，就会造成鼻子或耳朵的虚化。所以，一般情况下，我们不建议直接用最大光圈，也是比最大光圈值减1-2档进行拍摄。同时，让人物离背景稍远一点，这样虚化的效果也是可以的。2.保证清晰的焦点。人像摄影，最重要的就是要保证人像清晰。因此，要选择准确的焦点，并做到合焦清晰。可以采取先对焦，然后半按快门保持锁焦，再移动相机进行构图。3.选择合适拍摄的简洁场景。在拍摄人像照片时，我们应遵循减法原则，尽量选择背景简洁单纯的地方进行拍摄，以突出主体人物。简洁的大海，空旷的草地、单一颜色的花海或色调统一的树林，都会是拍摄人像的良好场景。4.抓拍人像时要用高速快门。在广阔的草原上、无限的沙滩里，很多人都会。
长曝光人不糊的照片是怎么拍摄的，有什么摄影技巧？ 从事摄影十多年，以我的经验给大家谈谈长曝光人不糊怎么拍？一般分2种情况，不使用闪光灯拍摄和使用闪光灯拍摄。1.不用闪光灯的情况下，我拍过1-10多秒的人物场景，只要给模特交代好坚持曝光期间不要动，多拍几张肯定有人不糊的照片，我感觉成功率还可以。上三角架插快门线手动对焦，显示屏放大适时对焦，对焦时候镜头推到MF关掉防抖功能，用手电光或者其他光源先照射在模特脸上，转动对焦环进行手动对焦，放大5-10倍直至模特面部清晰。拍摄参考数据在照片上。拍摄瀑布慢门模特同理，但是要比这个速度高不少，难度更小。如图不使用闪光灯拍摄的照片。在使用上关灯的时候就需要使用闪光灯后帘同步功能了，调节闪光灯角度和亮度进行试拍摄几张，暂时找不到闪光的后帘同步拍摄的照片了。【希望我的回答对你有所帮助，有不同意见欢迎评论区留言讨论或者添加关注私信讨论交流！
AEL/AFL：是按下，还是按住？ 在使用AEL/AFL键时，比如拍摄全景图片等，是按下，还是按住？ AEL就是曝光锁定。简单地说就是让我们按下AEL按钮时，相机曝光值只会定格在当前测光的参数上，即使摄影者变换拍摄角度或者拍摄环境，曝光参数也不会改变。。
运动相机的拍摄技巧都有什么？ 运动相机拍摄，顾名思义，人动机动，反正一切都在动。最大的忌讳就是抖。为了不出现抖得因素，从两方面去调整。一、相机辅助设备，也就是云台的稳定性和防抖一定要选择优化特别好的。二、人物的呼吸和走路步伐，呼吸要均匀，走路成半蹲姿势，手尽量不要抖动。如果出现不可避免的因素，后期也可以校正。再者对于所拍对象的镜头规划，也就是分镜头，这个在你拍摄之前一定是先规划好的，需要什么景别，运动轨迹，运动速度等。现在小型运动相机都有自动跟焦，所以焦点不用担心，如果涉及到一些相机没有自动跟焦功能，需要我们在云台手柄处有跟焦滑轮，这个不能百分之百每次拍摄都能不脱焦，但一定要做到在某个距离之内把滑轮滑到哪个位置焦点就不脱焦。好多视频拍摄技巧都需要在自己的工作中不断地摸索，不断地累计工作经验总结。交流摄像经验的可以互相关注哦
拍摄同样主体，平拍、俯拍、仰拍会有什么不同的效果？ 拍摄同样主体平拍，俯拍，仰拍会有什么不同的效果？这让我想起摄影有句老话：“换个角度拍拍”。摄影的创作过程，是摄影人在运用“摄影眼”观察周围的环境世界过程中，发现具有感染力的事物情景，通过镜头选择安排画面（构图），择机将所发现的情景拍摄下来的过程。“换个角度拍拍”，就是提醒我们在拍摄过程中（时间允许下）多角度的观察安排画面（构图），力求拍出更具有感染力的片子。下面就结合本人拍摄的片子，说说“换个角度拍拍”的不同感受。1，“换个角度拍拍”，是让我们改变平淡的视觉角度拍摄的过程。这里说的“平淡的视觉角度”多是指普通人以常态姿势观看事物的视觉角度。我们时常所说的“眼见即所拍”指的就是这种常态化的拍摄角度与习惯，（个人觉得）这是大多摄影创作中较为忌讳的拍摄角度与习惯。如下图。拍摄之初，是以“耕”为主题的。但在这张片子里，中规中矩的拍摄距离与拍摄角度带来了中规中矩的构图。而“耕”，也就淡化掩饰在这四平八稳中，看似均衡却弱化了主题的突出。改变下拍摄距离“迫使”拍摄角度发生了变化。贴近的俯拍让耕牛脱颖而出为画面主体，也寄语了拍摄者创作之初：耕。2，乡镇的烧饼铺。“之”字形构图让画面呈现平稳，腾腾的火焰在。
