唐朝著名的宫廷舞有（ ）和（ ）？ 唐朝是我国空前开放的时代，它以广纳百川的博大胸怀迎接着当时多元文化的挑战，并把这种挑战变为营养，充分吸收其中的一切精华，不仅增强了祖国文化的生命活力，而且通过。
芭蕾舞的起源 芭蕾舞起源于意大2113利。早在五百5261年前文艺复兴时期，意大利的贵4102族们在宫廷内观赏一种叫做1653“芭莉”或“芭莱蒂”的华美舞蹈，即是后来芭蕾舞的雏型。这种舞蹈传人法国，成为芭蕾舞发展的第一个高峰。法国国王带头跳舞，并创办不第一所舞蹈学院—皇家芭蕾舞学院，确立了芭蕾舞蹈动作的基本规范。随着社会的发展，芭蕾舞逐渐从宫廷娱乐性舞蹈变成有情节的芭蕾舞步入剧场，演出了带有社会生活内容的舞剧。十九世纪，浪漫主义思潮亦对芭蕾艺术产生深刻影响。芭蕾舞从内容到形式都发生了根本性变化。反映民间神话传说、仙女花神、精灵鬼怪等故事成了芭蕾创作的主要题材。女演员成为主角，服装改成了短裙，脚尖舞成为芭蕾的基本要素。这种足尖站立的技艺，把舞蹈者的身体向上提升，适合表现轻盈的体态以及表达追求与渴望的情绪。答案来自网络
外国舞蹈历史的发展和轨迹 芭蕾，宁静而高雅，弯曲伸展间诉说着不流于表的美丽；纯洁而含蓄，美伦美奂间蕴含着深远博大的力量。女人一定要练习芭蕾形体，因为它可以使你身材窈窕、气质高雅、举止迷人。你也能摇身变幻为灵动的白天鹅，拥有如芭蕾演员一般的优美形体、高雅气质。很少有一种运动像芭蕾这样，紧紧的与“优雅”、“气质”这类词语连在一起。也许你从小就向往着有一双芭蕾舞鞋，幻想自己能在舞台上踮着脚尖不停旋转，也许你还对当年报考舞蹈学校时因为身材不够完美没有被老师选中耿耿于怀，也许你至今仍然喜爱着《天鹅湖》《胡桃夹子》…其实梦想实现很简单，现在，流行于各大健身房的形体芭蕾课，会让你觉得芭蕾离我们普通人并不遥远。从健身的角度来练芭蕾，不仅可以圆你儿时的舞蹈梦，还能塑造你的体型，并能练就你的公主气质，何乐而不为塑造完美体形：1、端正肩膀练习芭蕾形体，要求颈部保持上挺，肩膀自然下垂。这样的姿势有助于锻炼颈椎，减少肩颈部疾病。2、校正驼背对于经常在电脑前工作的上班族，有助于增强背部肌肉力量，调整脊椎的姿势、角度，医治脊椎方面病痛，使身材更加挺拔。中年人练习，有助于减少背部脂肪，预防背部臃肿现象，增强背部肌肉力量。3、收腰减腹形体训练。
有哪些已经失传了的古代舞蹈？ 霓裳羽衣舞，据我的道教徒朋友（这位是认真修学，不是只挂个名号的）说，这个其实是一种道家仙舞。动作极之优美柔软。一家之言，不知道靠谱与否。
西方芭蕾舞蹈史 在西方，宫2113廷舞蹈有着不同的风格特色5261。出现于15~16世纪文艺复兴全盛时期的4102芭蕾，最早是在意大利的1653宫廷宴会上进行的。王公贵族们竞相把艺术作为炫耀自己的权势与扩大政治影响的工具和手段，芭蕾就是在这样的一个历史背景下，在古朴的民间舞基础上，从一种游戏性质的舞蹈开始在意大利宫廷中逐渐形成一种具有确定风格、舞步与技巧的艺术形式。随着意大利贵族与法国宫廷的通婚，意大利芭蕾被带入法国。在规模上，芭蕾没有唐乐舞的宏大，其群舞大多用来表现时代特点、民族习俗、交待故事环境、营造意境等，不存在政治目的，却有着极强的娱乐性。高难度的技巧通常再独舞，双人舞中体现，音乐多为慢板，引用PAS DE DEUX结构，即双人舞、男独舞、女独舞、结尾双人舞4部分组成。主要展示表演者的高难度技巧与个人风格。芭蕾舞是通过表演者的肢体和造型来表达感情的，无论独舞还是双人舞，都要求舞姿的完整性，动作的延续性。而音旋律的起伏大多表现情节色彩与人物心情。例如：《天鹅湖》第二幕达到了舞蹈诗的高峰，成为交响化舞蹈的范例。另外，芭蕾舞的艺术特征是表现的虚拟性，更多的采用幻觉、梦境、意象化的手法。这些大多依靠舞台、布景、灯光、服装等。
芭蕾舞的历史“芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国，“芭蕾”一词本是法语ballet的音译，意为“跳”或“跳舞”。ballet一词，源于古拉丁语ballo。最初，这个词只表示跳舞，或。
简述印度舞蹈的种类……我们的期末考试简答题～外国舞蹈史 从地区角度看，印度舞蹈可分为北印度舞蹈和南印度舞蹈两类。北印度舞蹈主要有克塔克舞和曼尼普利舞。南印度的古典舞蹈主要有婆罗多舞和格塔克里舞。除上述古典舞蹈外，印度各地还有许多民间舞蹈。这些民间舞蹈都带有浓厚的地方特色和生活气息，深受群众欢迎，是印度灿烂文化的重要组成部分。从舞蹈内容和性质区分，印度舞蹈可分古典和民间两类。古典舞蹈有四个，即曼尼普利舞、婆罗多舞，格塔克里舞和克塔克舞。印度舞也可以分为北印度舞（Kathak）和南印度舞（BharataNatyam）。北印度舞的音乐为Hindustani，南印度舞蹈则采用了Carnatic音乐，两种音乐节奏和旋律不同，表现形式也不同。跳Kathak时，腿须笔直，身体曲线始终保持流线形，这种舞蹈讲究用夸张的面部表情和丰富的手部动作，结合华丽的服饰和化妆，通过肢体语言而非音乐来演唱来传情达意；而跳BharataNatyam时，腿可弯曲，身体幅度变化很大，更具欣赏性。从地区角度看，印度舞蹈可分为北印度舞蹈和南印度舞蹈两类。北印度舞蹈主要有克塔克舞和曼尼普利舞。南印度的古典舞蹈主要有婆罗多舞和格塔克里舞。1．曼尼普利舞曼尼普利舞是印度四大古典舞蹈之一，产生于曼尼普尔地区，因而得名。曼尼普尔一向有“舞蹈之乡”。
古典舞的起源、发展和现状？
有哪些已经失传了的古代舞蹈？ 一、原始社会·葛天氏之乐据《吕氏春秋·古乐》记载：“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阕。即原始部落先民，舞动手脚、摇动身体，踏著简单的节拍，口中念念有词，表达一个共同的意愿：祈祷天地神灵赐福人类、世间万物丰足兴旺。这种乐舞形式，是将诗歌舞融为一体的综合性的原始艺术形态。二、春秋·傩所谓“傩”，即古人在每年除夕举行的逐鬼除疫仪式。《周礼·夏官》称：“方相氏掌蒙熊皮，黄金四目，玄衣朱裳，执戈扬盾，帅百隶而时傩，以索室逐疫。核心人物“方相氏”，在严肃巫仪中是由巫师扮演的，头戴四只眼睛的面具，拿着武器，率众人驱打想象中的疫鬼。随著时间推移，傩越来越有娱乐大众的特点。三、战国·巫战国巫风盛行，楚王国为最。屈原之辞，大部分是楚民间祀神歌舞的歌词，如《九歌》。《九歌》是对神的颂扬和祭奠，详细描写了神的形象、神的情感、神与人的关系，以及祭神的场面和气氛。巫师是全场的主角，假托神鬼附体，接受众人祭祀。围绕巫师的，是演奏各类乐器的乐队、服饰华美的舞者、独唱或合唱的歌手…整个场面充满了神秘意味。四、秦汉·角抵戏《史记·李斯列传》记载了二世胡亥醉心角抵戏不理朝政；《汉书》有武帝举办盛大角抵戏演出接待。
