演员拍戏拿到的是自己戏份的剧本，还是完整的剧本？ 首先呢，我们简单了解一下演员的剧本有什么：剧本就是对画面和声音的描述和记录，银幕上出现了什么，发生了什么，人物说了什么，有什么动作和表情…剧本里对人物的动作、表情都有记录（或者通过台词可以想得到他当时的语调和情绪），因此不需要多废话告诉演员怎么演。演员的智力和阅读理解能力都不低于常人，看完剧本后就知道该怎么演了（假如剧本规范的话）。如果不知道怎么演或者演得跟导演想的不一样，导演口头指导几下就行了。国内（含香港）在剧本格式方面不太规范，不排除给演员简化后的剧本的情况。对于题主的问题，究竟演员手中的是什么剧本。演员手中的其实是完整剧本。因为作为角色之一，无论是表情，语气，语言，还是服装，都是在剧情上是上下承接的，所以，演员非常有必要了解到自己戏份之外的其他演员的戏份。让我们拿《琅琊榜》的剧本来看看。这张图片画质有些渣。但是这是胡歌的剧本，可以看到，里面除了胡歌饰演的梅长苏的戏份，还有其他人的戏份。因此呢，这就说明了演员的剧本是完整剧本。但是对于自己的戏份，都会单独标记。这样也有助于演员对于角色剧情的理解，能够更好的进行拍摄。而从孙俪当初在微博晒出的剧本不难看出，演员的剧本是一份完整剧本，。
中国第一个电影剧本是由谁创作 今年是中国电影诞生一百周年。在这纪念的日子里，我们自然联想起中国电影事业奠基人之一的洪深，因为他曾在中国电影史上撰写了第一部比较完整的电影剧本—《申屠氏》。。
为什么电影剧本要注意思想性？ 电影的教育意义我们不能回避，但要反对刻意的说教模式。倾向性应该从场面中自然地流露出来，导演必须注意影片的社会效果。题材无禁区，但是导演有责任，应把握剧本的思想。
电影脚本与电影分镜头剧本和拍摄台本有什么不同？ 一：电影脚本剧本想要转换为视听语言，就涉及到各部门的工作，脚本的目的是为了各部门清楚明白地知道接下来拍的戏，他们需要做什么。当然，你也可以把脚本理解为文字分镜头或者故事板、分镜头，就是最后呈现出的大致样子。二：分镜头剧本分镜头剧本，指的是从影视文学剧本到拍摄之间的一个环节，由导演来完成，并与摄像师沟通修改后投入拍摄。分镜头剧本的内容一般包括镜号、景别、摄法、长度、内容（指一个镜头中的动作、台词、场面调度、环境造型）、音响、音乐等，按统一表格列出。简单理解来说，分镜头剧本就是把书面文字转化成电影语言。在考试的时候，无论形式怎么变，最后都脱离不了这样一个文字和影像之间的关系。分镜就是考察你对故事剧本和电影语言掌握的能力，你写的故事内容要有足够的画面感，然后能通过电影语言去实现出来。不需要你画的多讲究，把基本内容元素讲清楚就可以。如果你有绘画功底当然是最好，不行的话画火柴人也行，再不济能通过简单直接的语言把你的画面内容描述清楚也是没问题的。三：拍摄台本台本首先要注明：名称，日期，期次，人员分配。其次才开始写内容。这些可以根据每个团队习惯来改变形式。拍摄台本，要按照拍摄现场的顺序进行编写，剪辑。
电影剧本区别于任何一种文体形式，有自己专署的格式，从某种程度上说是个技术活。以下是小编给大家整理的电影剧本的几种写作格式的内容，欢迎大家查看。。
电影剧本所描绘的艺术形象由哪两部分组成？ 电影剧本所描绘的艺术形象，主要由人物和环境两部分组成。所谓环境，主要是指由人与人之间错综复杂的社会关系、人情关系所造成的特定的社会环境（包括与人物生活有关联的。
电影剧本的写作要求 作为电影剧作家的要求剧作家的责任是什么？这个问题是每一个参加到电影剧本创作的队伍中来的人都会问到的，可是人们的回答却很不一样。很久以来就流行着一种观点，电影编剧的责任应该就是创作出故事情节，运用人物动作和对话来塑造出丰满立体的性格，至于蒙太奇、拍摄方法、用什么景别来表现、声音和画面的关系应该如何处理等等方面的事情就交给导演来处理吧！表面上看，这还真有点分工合作的道理，但实际上正是由于这个所谓的“道理”阻碍了电影编剧整体水平的发展。电影动作的意义确实，电影剧作家应该有责任讲好故事并运用结构技巧铺排好情节，他们更应该把塑造出性格扎实可信的人物当作自己的最最重要的责任。但是，剧作家用什么来塑造人物呢？传统的说法喜欢笼而统之道：“动作。也许，这在过去几乎已经成为一种不可置疑的定律，然而我们今天却不能不重新考虑它的真理性。动作，这个概念最初来自于戏剧。对“动作”这个概念作出最全面的也是最具影响的论述者应该是贝克，他对动作所总结出的理论成为沿用至今的定理。他甚至认为动作比其它剧作元素都要重要。他说：“‘情感交流’是一切好剧本的公式。所谓情感交流，是剧中人物和剧作者把感情先流到观众身上，。
电影剧本大纲该怎么写？应该注意什么问题？
