音乐指挥家是干什么用的？ 音乐指挥家是一个乐队的2113灵魂人物5261，指导整个乐队的音乐演奏，使得多个声部的4102演奏能够成1653为一个整体。音乐指挥家在台上的作用有以下几点：一、提示演奏员。一部作品常常规模庞大，演奏者往往不能在看谱的同时记住所有排练时要求的所有细节，这时，指挥在台上的手势会起到提示作用。二、决定一些无法定量的处理。比如，演奏员记得某处指挥要求渐慢或渐快，到底慢多少，快多少，从哪里开始慢，到哪里回到原来的速度等等这些，是无法量化在谱面上的，只能看指挥临场的表达，因为艺术是需要情绪的，不是写下来就行了的。三、临场发挥。演出，本身会让人处于一种亢奋的状态中，指挥常常在演出中迸发出排练时没有过的激情和想法，所以，演奏者必须注意指挥在台上的动作，并且要和指挥配合默契，一旦指挥出现了排练中没有的处理，演奏者反应要快，要立即表现出来。这种临场发挥常常是相当精彩且不可复得的。四、表现性，增强作品感染力。这一点并不是所有指挥都有，指挥各有各的风格，有的指挥看上去沉默，热情都在心里和手上，有的指挥则表演性很强，在音乐传达感情的同时，指挥自己也在用形体动作给观众传达着自己的情绪，也就是说，有的指挥确实有指挥给。
乐队的指挥到底有什么用，没有指挥乐队就不能演奏了吗？ 很多人都有这个疑问，我以前也很困惑，乐队指挥究竟是干什么用的？既然每个乐手前面都有乐谱，照着乐谱演…
乐队每个人都有乐谱，为什么还需要指挥，还说指挥是最重要的？ 指挥，是一个乐团的核心和灵魂。在平时排练的时候，强弱，快慢，感情的表达，除了乐谱上那些钉死的东西，其他都要靠指挥来把握。所以在说一个交响乐的演奏版本，都是说XX指挥的版本，而不是说XX首席的版本之类的，足见指挥的重要了。指挥最主要的作用都是在排练的时候发挥的，在真正演出的时候，个人觉得更多的就是表演的成分了。但仍有一个非常重要的作用，就是调动整个乐队的气氛。除了打拍子控制节奏之外，好的指挥会把人的情绪完全调动起来，让演奏员深入投入到乐曲当中。每次看卡拉扬等大师们的作品，都觉得他们是真正把自己和自己的感情融入到音乐当中，演奏员们在指挥的周围，也会受到感染吧。不说什么风格、感情之类上层的东西，就先说下节拍。你应该知道练习弹钢琴要用到节拍器，很多人在不用节拍器的时候往往会越弹越快，每个小节比上一个快那么一点点，慢慢的就弹得飞起来了。交响乐更是这样，如果小提琴部分不自觉的越拉越快，伴奏的声部很容易被带着跑，然后几个声部互相正反馈，曲子就飞起来了。指挥者这时候就显得非常重要，也非常的难做。乐队的声音比你的指挥棒强得多，但是你必须默默数着你心里的拍子，坚定的把所有速度不对的声部都掰回来，而不是被乐队。
乐队中的指挥有什么作用？ 管弦乐队中的指挥到底是干嘛的？我看他们就是很动情的挥舞着指挥棒，做这个到底需要什么技能，不会只是打拍子吧？打拍子谁不会？卡拉扬要是听到你这么评价他的职业，棺材板肯定压不住了。很多人对于乐队指挥的印象似乎还停留在中小学鼓号队里，没啥技术含量，节拍别乱就行。不过，乐队指挥这件事，真不是这么玩的。威武雄壮的中学鼓乐队指挥这种职业其实早就有了。在long long long ago，大概是西周的时候，就有了指挥的雏形，那时候有种类似指挥棒的东西叫做麾。当麾举起来的时候，乐工开始演奏，放下则停止演奏。这个麾，真真正正的发挥了指挥的作用。而之后，则是用鼓板代替了麾的作用，直到现在，在京剧、昆剧、越剧中，鼓板依旧起到了指挥的作用。而在西方，用来指挥的东西更是多种多样。就比如1687年，旅法音乐家吕利因为在用铁手杖指挥乐队时太过忘情，不小心用铁手杖戳破了脚，因而得了败血病，不幸为音乐奉献了自己的生命。但那时候指挥一般还由作曲家和演奏家兼职。直到1820年，德国音乐家施波尔，开启了乐队指挥的新里程。他第一次拿起了指挥的小棒棒，作为专职指挥，指挥了乐队的演奏。就是这样，“指挥”这个职业正式在音乐界中诞生了，指挥的权力与作用也是。
一个好的乐队真的需要一个指挥来指挥吗？ 好的乐队当然需要指挥．我们不能认为指挥只是打打拍子而已，要真是那样，放一个节拍器或随便找一个什么人掌握一下节奏就行了．其实，指挥是一个乐队的灵魂．同样一首曲子，。
乐队前面那个拿着小棒子指挥的叫什么？起什么作用？ 乐队指挥乐队指挥是一个乐团中的灵魂人物，他拥有无限的权力，往往可以控制整首曲子呈现的速度及演出的效果；最重要的是他要有激发乐团成员最佳潜能的责任。乐队指挥具有多。
乐队的指挥到底有什么用，没有指挥乐队就不能演奏了吗？ 这事儿是这样的：【一】在老早之前，还没有诞生出指挥的这一专职概念。在表演时，合唱团靠着默契一起张开…
指挥在乐团里的作用是什么？ 乐团指挥的作用：不少人在听音乐会时会发现，乐手们都在专心地演奏，好像见不到他们看指挥的手势。因此有人认为，指挥的作用并不大。事实上，乐手们不仅看清和领会了指挥每一个动作的意图，且乐团指挥水准的高低对整场演出关系甚大。指挥的作用在于体现出自己对乐曲的理解。指挥如同足球教练和电影导演，但与他们不同的是，足球教练是把自己的战术通过球队的队员体现出来；电影导演是将剧本构想通过电影来体现；而乐团指挥则是将自己对乐曲的理解和作曲家想要表现的内容通过乐队表达出来，并且，指挥要上场与乐手们共同演出，指挥是乐队的一部分。好的指挥犹如一名医生，能够迅速指出乐队的缺点并加以改进，指挥通过对乐团的调整变化，使乐团整体达到一个非常理想的状态。每个指挥的指挥类型也并不一样，有的擅长古典作品，有的擅长现代作品，例如辛辛那提通俗交响乐团的指挥孔泽尔，就是通过演奏电影音乐而成名，辛辛那提通俗交响乐团及孔泽尔也因此闻名于世。指挥是一个乐团的灵魂，如果没有一个好的指挥，那么再好的乐手集合在一起也如同一盘散沙，再好的乐曲也同样如同平淡的聊天一样，交响乐也会失去其自身的魅力。
“一个单独的提琴手是自己指挥自己，一个乐队就需要一个指挥。”对马克思这句话的理解，不正确的是（
乐团的指挥手势有没有什么明确的规范？还是随性靠大家来慢慢习惯自己的手势？
