唢呐为什么会让人觉得「俗」？ 题目中的表述成立吗？如果不成立，可以给一些好的曲子吗？如果成立，是为什么？是因为简单吗？它们在表达…
什么是古典音乐？ 首先让我们来一起了解一下什么是＇古典音乐＇的特点古典音乐大概具有三个特点：第一是系统性，从传统发展而来，理论与创作理念的在不断地被继承和创新，像一门科学；第二是经典性，19世纪以及之前的大部分古典音乐，一般都是社会影响较大，被人们视为经典而流传的作品；第三是严肃性，尤其从18世纪开始，古典音乐的作曲家们为了追求创新张扬个性而创作，他们希望写别人从来没写过的曲子，用别人从来没用过的手法，而其他目的（比如曲子的人气、娱乐性、商业价值等等）是次要的。古典不是时间概念，而是文化概念一定要注意，“古典”不是时间概念，而是文化概念：“古典音乐”不等于“古老的音乐”，“现代音乐”并不是“古典音乐”的反义词。如果有现代的人，按照古典音乐的创作理念写了曲子，写出来的曲子也是属于古典音乐的。广义的西洋古典音乐是指那些从西方中世纪开始至今、并在欧洲主流文化背景下创作的音乐，或者指植根于西方传统礼拜式音乐和世俗音乐，其范围涵盖了约公元9世纪至今的全部时期。主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。在地理上，这些音乐主要创作于欧洲和美洲，这是相对于非西方音乐而言的。另外，西洋古典。
问几个超小白乐理问题，望大神们勿笑话~问题较长，高分 你既然对这些这么感兴趣，就去好好学学乐理啊，对你有好处。好吧，既然你像了解调的问题，我不得不先让你明白，调式跟调性的区别。首先楼上那位肯定是没高清楚这个问题的。调式是什么，调式是影响音乐风格的元素。为什么你一听就知道，嗷这是中国的民乐，这是日本的风格，这是西方古典音乐，这是爵士什么之类的，为什么他们在风格上存在明显差异。就是调式造成的，中国有中国的民族调式，西方有大小调式，爵士有爵士调式等等等等。调式就代表一种风格。接下来说调性，调性就是我们常说的那C调，D调，F调这些。它只是音高的不同。所以调性只会影响到音乐的色彩，是明亮，是低沉这些东西。好，言归正传，先说第一个问题吧，你问的这都是调性的问题，调性就是，我们现在用的十二平均律中（既每个八度都有12个半音），每个音都可以当做主音，成为一个调，所以就有12个调性。在相同调式中，调性的改变只会是音高的变化，而音级之间的关系不会产生变化，比如我们经常去唱KTV的时候点了一歌，调太高唱不上去了，我们降两个调来唱，它还是这首歌，不会变成别的。但是为什么我们不能把作品随意转调呢？首先，不同的音高就是不同的频率，人耳对频率的感应是有一个共性的。只有。
中西方音乐的区别
古典音乐家的资料 罗伯特·舒曼（Robert Schumann）概况舒曼 Robert Schumann 1810.6.8~1856.7.29 德国作曲家，音乐评论家。自小学习钢琴，7岁开始作曲。16岁遵母意进莱比锡大学学习法律。19岁又进修钢琴，当听到帕格尼尼的演奏，他受到了极大的影响，放弃了法律的学习，专攻音乐。后因手指受伤，遂转向作曲和音乐评论。1835-1844年，独自编辑《新音乐杂志》，并开始创作大量钢琴作品。1840年获耶拿大学哲学博士，1843年赴莱比锡音乐学院任教。1844~1850年，移居德雷斯顿继续从事作曲和指挥。因精神疾病日趋严重1854年投河被救，两年后逝世于精神病院。舒曼的作品，以钢琴曲和歌曲居多，他的钢琴作品有很强的文学功底，常表达人和事在心中激起的反响，他继舒伯特之后发展了浪漫主义的钢琴音乐风格。他惯以数首歌曲组成套曲，以浪漫主义诗人的诗作为歌词，注重诗的内在意境。作为音乐评论家，他热情推崇巴赫、贝多芬，赞誉肖邦、勃拉姆斯的天才；他的积极评论，对浪漫主义音乐起到了重要的推动作用。他的主要作品有：交响曲6首，序曲，钢琴、大提琴、圆号协奏曲，弦乐、钢琴重奏曲，小提琴、钢琴奏鸣曲，大量钢琴套曲、声乐套曲，歌剧；他的论著有《论音乐与音乐家》等。详细情况。
什么是古典奏鸣曲(快板) 古典音乐是指那些从巴洛克时期(1600—1750)开始一直到20世纪早期，在欧洲文化传统背景下创作的音乐，它有别于通俗音乐和民族音乐，具有永恒的意义。大约从1600年开始，也就是。
《献给爱丽丝》是写给谁的？ 钢琴曲<；献给爱丽斯>；是贝多芬献给恋人苔雷泽的生日礼物。钢琴曲《致爱丽丝》是德国作曲家贝多芬1810年所作。作者将这首精致的钢琴小品题献给女学生特雷泽。.
西方古典音乐真的比中国古典音乐高级吗？ 哪怕是一些积极弘扬中国传统文化其他方面（哲学，文学）的教授学者，都会将西方古典音乐推崇到世界第一的…
