什么是中国画的笔墨精神？ 中国画在几千年的历史演变中，如同奔流不息的河水，从涓涓溪流到滚滚长江，曲折蜿蜒，时聚时分，这条河流遇到山峦就会改道，遇到巨石就会拍打出浪花，遇到凹陷就会产生漩涡。那么，凡是让这个历史进程出现改道、转折或者跌宕起伏的人物或事件，都是中国美术史绕不过去的关键点和里程碑。与之相对应，在艺术市场当中，之所以出现有的画家地位高、画价高，有的画家却显得不那么重要，评判的标准即在于这些人是否起到让历史改道的作用。如果说某位画家让历史发生了转折和变化，他便是理所当然的大师，其创作自然就有很高的艺术价值和收藏价值。
怎样读懂明代画家陈洪绶人物画中的精神气质？ 明末清初书画家陈洪绶（1599～1652），又名陈老莲，擅画人物、山水、花鸟、竹石等，以工笔人物画最为著称。他画的人物身躯伟岸，头大耳廓，相貌奇特，衣纹线条细劲清圆。晚年线条遒劲，形象夸张或变态怪异，性格突出，着重对思想感情刻画。他画法简练、色彩沉着含蓄，格调高古。尤为可贵的是，他还对民间版画艺术作出了很大的贡献，为当时流行的戏曲小说的文学作品，创作了大量插画。这些插画都很好的表现出了原作人物的精神气质。陈洪绶的代表作之一《对镜仕女图》为立轴，绢本设色，纵103.5厘米，横43.2厘米，现存清华美术学院。描绘的是一个恬静、娟秀的明代仕女形象，穿着明代流行的侍女服装，发髻如云，两手托镜，神情专注的对着镜子自我欣赏。这件作品用笔非常具有特色，人物衣纹的用笔线条轻细圆劲，抑扬顿挫，疏密得当。山石树木的用笔则兼工带写，简洁疏放，与人物的用笔形成鲜明对比，同时也起到了很好的衬托作用。陈洪绶的另外一件重要作品是关于屈原的诗篇《九歌》，所做的《屈子行吟图》。很好的刻画了屈原这位历史上著名的忧国忧民的爱国诗人形象，屈原身穿长袍，头戴云冠，腰配长剑，面色凝重，满怀忧愁的徘徊在江畔，这让人很自然的想到“路漫漫其修远，吾将。
为什么中国古代人物画总是看着不那么写实？ 看中国古代人物画无论是帝王将相还是平民百姓，画出来的人可以说是有神韵在，但为什么就看着那么不真实呢…
泥人的全部作品
彭连熙的古典人物画特点 彭连熙的古典人物画，造型生动，色彩绚丽，且用线飘逸，固然是他长期以最大的功力锤炼，冬秋实践的结果。而他的用功之道是：纵观古今，择其精华，法其上品，用之有由，倒是他一条行之有效的经验。诸如：顾恺之（东晋）、吴道子（唐）的传神线描；张萱、周防（唐）的重彩大着色，以及陈老莲（明）、任伯年（清）的出神入化，得意为形、都为他笔下的人物熔铸了深厚的传统风采。他又广收博览，吸取民间工艺和民间年画的纯真而构成他作品的浓重的乡土气息，雅俗共赏，喜闻者众。此卷是彭连熙的中国神话人物专集，通卷确实充满着鲜明的古典氛围，古典线描人物能达到如此境界，对于青年人来说实也难能可贵，而当你知道彭连熙的少年时代曾虔心诗词和历史，从此造成了他对古血（神话的偏爱，便可理解了。因此他的作品中无论是『八仙』的超乎隐逸，“福禄寿三星”的厚德祥瑞，以及『哪吒』、『金刚』、『赵公』诸神的叱咤风云、绝胜豪强之气，各具生机又统笼在神幻典雅的氛围之中。线之所致，形已应灵。彭连熙的线描作品一个突出特点是他的以情用线，以意用笔，画中贤者的超脱，文者的沉静，武者的豁达，行者的奔放，或刚或柔，或圆或方，或铁线，或兰叶，无不运用得珠联璧合。
国画可以自学么？有成功的例子么？ 我这个年纪开学就上大一了，学校周围又没有这一类的学习班，我也不想报班学，那我自己可以自学么？需要具…
