什么是复调乐曲 复调乐曲是指两2113段或两段以上同时进5261行、相关但又有区别的声部所组成4102，这些声1653部各自独立，但又和谐地统一为一个整体，彼此形成和声关系，以对位法为主要创作技法。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定时间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。复调音乐的体裁：卡农、创意曲、赋格、经文歌、复调尚松、坎佐纳等。扩展资料：发展历程专业复调音乐是由欧洲发展起来的。公元九至十五世纪是它的孕育期和发展初期，是由教堂的宗教活动促进了这种多声部音乐的发展，十六至十八世纪复调音乐由（意大利作曲家帕里斯特列那，比利时的拉索，德国的巴赫）等推到一个光辉的发展时期。复调音乐在我国早就存在于民间音乐中。如以西南地区少数民族（侗、瑶、壮、苗、毛南等）为代表的多声部民歌，还有传统音乐中的戏曲，曲艺音乐，宗教音乐和江南丝竹等都存在着大量复调音乐形态（有其以衬腔式支声复调为多见）。二十世纪以来，在东西方文化的交融中，欧洲复调音乐作品及其技术理论体系逐渐传入中国，中国作曲家将这一理论体系与民族音乐文化相结合，创作出。
为什么二十世纪初音乐会从浪漫主义晚期走向无调性、十二音体系音乐？ 首先，先大致了解下两个概念：无调性和十二音体系。无调性：一个调式就有一个特定结构，如主音、属音、下属音等等，音阶中的每个音各司其职，不得越位。在无调性音乐中，这种结构被彻底破坏了，无所谓主音、属音。它们可以自自地进行到任何一个方向，让音乐在任何一个音上开始和结束，勋伯格的《五首管弦乐小曲》第五首就是无调性音乐。十二音体系：建立在从十二个半音音阶中选出的一列音符上，这样的音符序列或称音列，在某些方面所起的作用如同音阶在调性音乐中所起的作用一样。每一音都和其他的音之间有同等的地位意味着真正的民主。序列中的音符不一定按顺序奏出。所有音列中的音都必须在音列再现之前奏出一次。勋伯格：十二音音乐，除了为了使人易于理解外，没有其它任何目的。这句话言外之意是创作出易于让人理解的音乐。勋伯格作为十二音音乐的鼻祖，主要是他音乐的发展如同语言一样，是从繁到简，取其精髓，摈弃糟粕得过程。他有两个主张：提出不协和音的解放，和主张发扬勃拉姆斯的开展性变奏。他认为勃拉姆斯的音乐减少了句子、节奏型的重复，取而代之的是一句话只说一遍，第二遍就开始变化了。他认为这种结构手法是高级的。两个主张汇聚到一起，得到的音乐语言就是。
二十世纪音乐流派有哪些？序列音乐和无调性的具体含义是什么？
无调性音乐是怎么回事？推荐一些这类作品 调式2113只规定了在某种音群组织中音5261与音之间的关4102系，并没有规定这些音的1653绝对高度。所以，可以在调式不变的前提下将主音移到任何一个音上。这样一来，虽然音与音之间的相对关系没有改变（假定旋律也没有改变），但每个音的音高都变了，所以音乐的“味道”也改变了。为了分别这种不同，我们使用一个新的概念—调性。调性指的是在一定音高位置上的一定调式。形象地说就是“主音高度+调式=调性”。例如，主音为C，调式为大调，就合起来称为“C大调”；同样以C为主音，调式为小调，则称之为“c小调”。这里的“C大调”、“c小调”就是调性，这样的说法完整地说明了调的性质，所以音乐家不仅用它作为调的名称，还常常直接用它作为作品的名称，比如“C大调交响曲”、“e小调奏鸣曲”等等。同样的调性可以“移植”到相隔一个八度或几个八度的地方而性质不变；换言之，如果主音的音名没有改变，只是向上或向下按纯八度的音程移动，调性就没有发生变化。无调性音乐的结构被彻底破坏了，无所谓主音、属音，它们成了无君无臣的一群，可以自由自在地进行到任何一个。人们几乎没法子来哼唱、记忆这种旋律。你所说是所谓“调式音乐，调性音乐”其实就是一样的，区别于无调。
什么是泛调性音乐 多调性音乐 无调性音乐？ https：//www.zhihu.com/video/989197857064296448 以下为原答案。谢谢邀请。题主@唐伯辰 同邀另一个问题 调式音乐与调性音乐有什么不同？放一起回答了。功能调性体系的崩壊。
