送别诗的千古名句大全 故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
李叔同的《送别》的解释是什么 十九世纪美国音乐家J·P·奥德威（John Pond Ordway）作有一首歌曲《梦见家和母亲》（Dreaming of Home and Mother），这首歌流传到日本后，日本音乐家犬童球溪以原歌的曲调（可能作过略微的改动），填上日文的新词，作成《旅愁》这首日文歌。1904年《旅愁》发表后，在日本被广泛流传。1905年至1910年，李叔同留学日本，故接触到了《旅愁》，他被这首歌曲的优美旋律所打动，产生了创作灵感，后于1915年在浙江省立第一师范学校任教时便以J·P·奥德威的曲调配上中文歌词，作成了在中国传颂至今的《送别》一歌。《送别》用的是J·P·奥德威作的曲调，但李叔同本人在作词时对曲子作过少量修改，故《送别》与《梦见家和母亲》的曲子并不完全相同。在歌词上，《梦见家和母亲》、《旅愁》、《送别》则分别是三位艺术家的个人创作，是三个独立的作品，之间无直接联系；当然由于曲调的一致基础，或许在艺术神韵和表现感情上有一定的相通之处。《送别》的歌词类似中国诗词中的长短句，有古典诗词的文雅[3]，但意思却能平白易懂；整个中文歌词与曲调结合得十分完美，几乎不能发现是谱曲后重填词的歌曲。
李叔同的一首词<<送别>>的内容
李叔同《送别》的创作背景 《送别》的原始曲调是美2113国5261作曲家奥德威《梦见家和4102母亲》的旋律。日本明治维新时期大1653量音乐作品，多采用直接输入西洋唱歌集，从中选出旋律的形式，《旅愁》就是其中之一。《旅愁》是日本学校歌曲作者犬童球溪（1884-1905）用《梦见家和母亲》填词而成的。填词后的曲调进行与原曲并不完全相同，是填词者根据词的需要作了相应变动。歌词改为二段词，最后八小节是原原本本地重复开头段的四句歌词，这和《梦》是有区别的。李叔同于1907年留学日本，而当时《旅愁》一歌原刊载于同时期日本的《中等教育唱歌集》中，李叔同被其深深吸引。1911年李叔同回国后，他所做填词歌曲《送别》采用的正是《旅愁》的曲调，伴奏谱也基本一致。扩展资料：李叔同是我国现代歌史的启蒙先驱。接受了欧洲音乐文化的李叔同，把一些欧洲歌曲的现成曲调拿来，由他自己填写了新词。这些歌曾在全国范围内广为传播。曲调带着强烈的外来色彩，歌词带着浓重的旧体诗词的韵调，这便是最初的，也是宣告一个新的时代已经到来的歌。李叔同用这样的歌完成了启蒙者的历史任务。李叔同不仅是中国“学堂乐歌”最为杰出的作者，而且较早注意将民族传统文化遗产作为学堂乐歌的题材。他于1905年。
李叔同写的送别，这首诗写了哪些意象？整首诗表达了作者怎样的思想感情 李叔同留日期间，日本歌词作家犬童球溪采用《梦见家和母亲》的旋律填写了一首名为《旅愁》的歌词。而李叔同作于1914年的《送别》，则取调于犬童球溪的《旅愁》。如今《旅愁》在日本传唱不衰，而《送别》在中国则已成骊歌中的不二经典。沈心工也曾根据《梦见家和母亲》写过一首《昨夜梦》，但最终没有抵得过李叔同《送别》的光芒。由于这首诗无上的艺术成就，所以在很多地方都对它有所引用。为送别朋友而赋诗，是中国古典诗词的一个母题。送别诗，是唐诗宋词一个重要的组成部分。李白《送友人》的“浮云游子意，落日故人情。王维的：“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。（《送元二使安西》）；王勃的：“海内存知已，天涯若比邻。（《送杜少府之任蜀州》）；王昌龄的：“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。（《芙蓉楼送辛渐》）都是送别诗中千古流传的名句。至于白居易的《赋得古原草送别》：“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情。与李叔同的《送别》，有许多的相通之处。《送别》的意象和语言，基本上是对中国古典送别诗的继承。长亭饮酒、古道相送、折柳赠别、夕阳挥手、芳草离情，都是千百年来送别。
李叔同写的送别，这首诗写了哪些意象？整首诗表达了作者怎样的思想感情 李叔同留日期间，日本歌词作家犬童球溪采用《梦见家和母亲》的旋律填写了一首名为《旅愁》的歌词.而李叔同作于1914年的《送别》，则取调于犬童球溪的《旅愁》.如今《旅愁》在日本传唱不衰，而《送别》在中国则已成骊歌.
