请教墨竹图的题字和题诗 郑板桥 咬定青山不放松，立根原在破岩中.千磨万击还坚劲，任尔东西南北风.两枝修竹出重霄，几叶新篁倒挂梢.本是同根复同气，有何卑下有何高.东风昨夜入山来，吹得芳兰处处开。.
元代的水墨梅竹与花鸟画名家都有谁？ 元代花鸟画的发展方向，主要是像文人情趣方面。他们借物抒情，画风尤其清丽。在花鸟画的领域显示出了巨大的变化，陈琳善于画花鸟、山水和人物，曾经得到过赵孟頫的指导，他的代表作是《溪凫图》。是在访问赵孟頫的时候所作的，这幅画曾经得到赵孟頫的润色，还题上了话语：“陈仲美戏作此图，近世画人皆不及也。王渊可以说是一位职业画家，他也曾经得过赵孟頫的指导。他的代表作是《竹石集禽图》以及巜桃林锦鸡图》。虽然他们两个都是职业的画家，但是他们的画风都向着当时的主流方向文人情趣发展。职业画家是为了当时统治阶级的需要大批招进宫里的，画功精湛的很是得到皇帝的重用。张中擅长的是水墨花鸟，他的代表作《芙蓉鸳鸯图》。墨色浓淡变化，多种多样，技术颇为娴淑。山水师法黄公望。而当时的文人都喜欢以竹梅来比喻高尚的品格，其中代表的墨梅画家就是王冕。他的主要作品代表作是《墨梅图》小幅图。他的画法继承了扬补之法。他虽然出身农家，但是学习画作很是刻苦。一般人创作多为独枝梅，但是他却画梅花满枝。柯九思也是当时的墨梅画家的名画家之一，他传世的作品是《青閟阁墨竹图》、《晚香高洁图》等等。他在他画画方面十分重视以书法用笔入画。元代画梅的名家还有。
元代水墨花鸟画在表现题材方面有什么特点 元代花鸟画受宋代文同、苏轼的影响，出现了一批专门画水墨梅竹的画家，他们以柯九思、仉瓒、吴镇、王冕为代表，表现了文人的“士气”.元代的画家们更加注重画面的自然天趣，设色也比较素雅.工笔花鸟则没有得到大的发展，钱选、陈琳、王渊、张中等人以花鸟闻名.他们都是在前代的院体基础之上进行了改变和突破.钱选花鸟清润淡雅，晚年水墨花鸟更是不假雕饰；王渊变黄派工整富丽为简逸秀淡，易色为墨；陈琳、张中则以粗简为特色.画枯木竹石有名的大多是山水画家，赵孟頫、柯九思、吴镇、顾安、李衎、倪瓒等都是个中高手，皆在文同影响下而有发展变化.张逊的双勾竹在元代几成绝响.画梅著称的有邹复雷、王冕等.
中国画竹子的名画家有哪几个？ 高克恭（1248—1310），字彦敬，号房山。擅画墨竹及山水，师文同、米芾父子，兼取董源、巨然、李成诸家之长，成自家一体。此图为高克恭传世的唯一一件画竹作品，用笔温和。
柯九思的花鸟画有什么特点？ 柯九思（1290-1343年），字敬仲，号丹丘生，台州（今浙江仙居）人。其父柯谦，曾任翰林国史检阅、江浙儒学提举，是元朝仙居较为显扬的一个官宦。柯九思受其父的影响，自幼。
古代有哪些画竹子的画家，代表作是什么？
菊花为什么称花中君子？ 梅兰竹菊四君子，千百年来以其清雅淡泊的品质，一直为世人所钟爱，成为一种人格品性的文化象征，这虽然是自身的本性使然，但亦与历代的文人墨客、隐逸君子的赏识推崇不无关系。梅，高洁傲岸；兰，幽雅空灵；竹，虚心有节；菊，冷艳清贞；正是因为有这样清雅淡泊的品质，所以为世人所钟爱，被人们称之为“四君子”。中国的文人墨客在一花一草、一石一木中负载了自己的一片真情，使花木草石脱离或拓展了原有的意义，从而成为感物喻志的象征，也是咏物诗和花鸟画中最常见的题材，这正是根源于对这种审美人格境界的神往。究其原因，不仅是由于“四君子”本身的自然属性而呈现出的一种自然美，更重要的是古人把一种人格力量，一种道德的情操和文化的内涵注入到“四君子”之中，通过“四君子”寄托理想，实现自我价值观念和人格追求.“四君子”之一的梅花，较耐寒，花开特别早，在早春即可怒放，它与松、竹一起被称为“岁寒三友”。梅，迎寒而开，美丽绝俗，是坚韧不拔的人格的象征。人们画梅，主要是表现它那种不畏严寒、经霜傲雪的独特个性。人们画兰花，一般都寄托一种幽芳高洁的情操。而且花中还夹杂有荆棘，寓意君子能容小人。兰，一则花朵色淡香清，二则多生于幽僻之处，故常。
中国历史有名的人物写竹有哪些 在中国画史中，有很多画竹名家。从魏晋南北朝开始就出现了竹画，隋唐得到了发展，出现了王维、吴道子等名家，至宋代出现繁荣，到了明清两代。
