音乐指挥家要具备怎样的素质？ 指挥家是整个乐队的核心人物，乐坛对于每一个从事指挥的人而言都有严格的要求。第一，熟悉每一种乐器的音色，音域性能，表现特征等。如：长笛具有轻盈活泼、跳跃灵巧的特质，擅长表现小鸟鸣唱、晨曦初现的景色。双簧管音色优雅清冷，易于表达水中嬉戏的鸭子，或许是一轮清冷的月光透过云彩出现在天际。竖琴音色玲珑剔透最好描写流水潺潺等景色。可见，一个指挥家熟悉每一种乐器的性能和表现是何等的重要。第二，指挥家要精通配器，也就是为整个旋律配置和声，编配和创业乐曲。无能是一首歌曲，还是器乐化作品都需要指挥家懂得曲作者的创作意图，将音乐作品准确无误地呈现给观众。第三，指挥家要有丰富的精神内涵和艺术造诣，有高雅的审美情趣和文化底蕴，以便在指挥再现音乐作品时，不至于误传和误导观众。第四，指挥家要有一个良好的体魄和充沛的精力，当他站在指挥台上既要有一个敏锐的头脑，还要有充沛精力，他的一举止，一投足都直接影响演奏员的音乐表达。第五，指挥家要有良好的心理素质和人格魅力，他与乐队队员要在舞台上默契配合，良好互动才能打动观众。总之，作为一个指挥，一个乐队的核心力量，就要全面要求和提升自己，要具备像卡拉扬那样能够在乐坛叱咤风云，。
音乐指挥家有什么用？我看好像底下演奏的都有自己的谱子 根本不看指挥的动作 指挥家的意义 在近代世界乐坛上，有许多杰出的指挥家，如卡拉扬、奥曼第、小泽征、伯姆等，都是誉。
音乐指挥家的手势到底是什么意思？
不懂就问，乐团演奏音乐为什么需要指挥家，每个人不是有谱吗？ 指挥最后上场的那个时候，基本上确实该磨合都磨合好了，逻辑上来说，如果乐团本身水平过硬，演奏的曲子又…
指挥家到底有什么用？我看演奏会，表演者都是看谱的，都不看指挥家。~ 小议乐队中指挥的作用在近代世界乐坛上，有许多杰出的指挥家，如卡拉扬、奥曼第、小泽征、伯姆等，都是誉满全球，他们的地位甚至超过现代的作曲家、演奏家和歌唱家。这是什么原因呢？演奏家和歌唱家固然有其令人钦佩的演奏演唱技能，在独奏、独唱时，常受到听众的赞扬和感谢，但是他们“指挥”的只是自己的乐器和歌喉。而指挥家指挥的是一个庞大的乐队，甚至加上合唱队，这里有各种不同的乐器，每个演员的表演个性和水平也各自相异，指挥家要把他们统一成一个和谐的整体，进而创造出千姿百态的音乐来，这不是一件轻而易举的事情。前期准备：对指挥家来说，音乐会上仅仅是他工作的汇报，大量的艰苦劳动都是在台下。首先是读谱、“听谱”。这是指挥的特殊本领，即从总谱密密麻麻的音符中，用眼睛“听”出十几种乐器组合的音响效果来。这种本领听来玄乎，但却是真的。同时，指挥还必须具备广博的音乐史知识，乐器法，研究作曲家的生平和思想，领悟作品的创作背景，区别各个时代、各个作曲家艺术风格的异别，并发挥自己的艺术想象力，以内心的听觉，去体会乐曲的各种感情和内容，使作曲家的乐谱创作首先在自己脑子中变成活的形象。因而会出现同一作品在不同的指挥家手下奏出不同的。
音乐指挥家是干什么用的？ 音乐指挥家是一个乐队的2113灵魂人物5261，指导整个乐队的音乐演奏，使得多个声部的4102演奏能够成1653为一个整体。音乐指挥家在台上的作用有以下几点：一、提示演奏员。一部作品常常规模庞大，演奏者往往不能在看谱的同时记住所有排练时要求的所有细节，这时，指挥在台上的手势会起到提示作用。二、决定一些无法定量的处理。比如，演奏员记得某处指挥要求渐慢或渐快，到底慢多少，快多少，从哪里开始慢，到哪里回到原来的速度等等这些，是无法量化在谱面上的，只能看指挥临场的表达，因为艺术是需要情绪的，不是写下来就行了的。三、临场发挥。演出，本身会让人处于一种亢奋的状态中，指挥常常在演出中迸发出排练时没有过的激情和想法，所以，演奏者必须注意指挥在台上的动作，并且要和指挥配合默契，一旦指挥出现了排练中没有的处理，演奏者反应要快，要立即表现出来。这种临场发挥常常是相当精彩且不可复得的。四、表现性，增强作品感染力。这一点并不是所有指挥都有，指挥各有各的风格，有的指挥看上去沉默，热情都在心里和手上，有的指挥则表演性很强，在音乐传达感情的同时，指挥自己也在用形体动作给观众传达着自己的情绪，也就是说，有的指挥确实有指挥给。
