最后的审判反映了艺术家什么样的精神 最后的审判 意大利 米开朗基罗 壁画 纵1370×横1220厘米 梵蒂冈西斯廷小教堂此画是米开朗基罗在西斯廷教堂完成天顶画25年以后，在同一个教堂进行的又一项大创作。画家时年61岁，从 1535 年末到1541 年10 月底，用了近6 年的时间，在将近200 平方米的祭坛后的大墙上，绘出了数以百计真人大小 的裸体群像。此画历来被美术史家们称为人体解剖的全书。米开朗基罗对人体解剖学有极其精深的研究，为此他亲自解剖了数十具尸体，对人体的肌肉，骨骼作了详细的研究，并达到严重影响食欲的程度。此画上中心耶稣的右下方坐着的老人，手中拿着一 张人皮，人皮上的脸，就是作者自己。作者是有意画上去的。这幅气势磅礴的《最后的审判》体现了画家的人文主义思想，他要用正义惩罚一切邪恶，“末日”意味着人类 悲剧的总崩溃。画家用超人的勇气，全部采用裸体形象展示，这又一次证实了他敢于肯定人的意义。画中的基督被 画家表现为复仇之神，他曾拯救过尘世，但尘世拒绝了他。审判尘世的基督没有怜悯，只有公正、威严和至高无上 的权力。耶稣旁边的是圣母马利亚，不敢去正视这悲剧的“世界末日”，对这位善良的妇女来说，是太可怕了。壁画有着极强的艺术感染力，裸露的人体与。
最后的审判是怎样的一幅画 1535年末，米开朗基罗已年逾六十，教皇仍要他为西斯庭教堂祭坛后面的大墙上绘制壁画西斯庭教堂天顶画画后，教皇兴奋异常，根本不顾艺术家年事已高，企图“让他显示其绘画艺术的全部威力”。这种疯狂的艺术剥削行为，使米开朗基罗身心俱悴。老艺术家从1535年末至1541年10月31日止，用了近6年的时间，完成了这一幅体现着画家大无畏艺术魄力的多人物构图《最后的审判》，在这块将近200平方米的祭坛后的大墙上，他绘出了数以百计的等身大小的裸体群像。这幅壁画也和天顶画一样，是由米开朗基罗独力完成的。《最后的审判》是圣经的传统题材，在所有的教堂里几乎都有这个主题的壁画。它无非是宣传人死后凡行善升天，作恶入地的因果报应。基督教义说，耶稣被钉死后复活，最后升入天国。他在天国的宝座上开始审判凡人灵魂，此时天和大地在他面前分开，世间一无阻拦，大小死者幽灵都聚集到耶稣面前，听从他宣谈生命之册，订定善恶。凡罪人被罚入火湖，作第二次死，即灵魂之死，凡善者，耶稣赐他生命之水，以求灵魂永生。画家借题表现了许多代表人类正义的呼声的精神形象：在画面最上端，即靠近天顶两个拱形下，左右各绘了一组不带翅膀的天使，他们围住耶稣的刑具，左面一组抱的。
壁画《最后的审判》是谁的作品？ 米开朗基罗
为何米开朗基罗的《最后的审判》里有男男接吻的场景？ 有问题，上知乎。知乎，可信赖的问答社区，以让每个人高效获得可信赖的解答为使命。知乎凭借认真、专业和友善的社区氛围，结构化、易获得的优质内容，基于问答的内容生产。
《最后的审判》 除了米开朗琪罗。还有哪位画家画过？
最后的审判这幅画描述的是什么 那一首貌似连原声都没收录 按顺序找的话这一首的前一首和后一首都有 而且是那两首是并排的 就是没了中间这首 不知道这首音乐有没有在之前的集数中出现过 如果没有的话那估计是没收录了
回复：急！！《最后的审判》谁懂这福画，幇幇忙吧~~ (1)置换与转换<；br/>；雕塑能从许多面看，但绘画只能从前面看，设想一下，从背面看米开朗基罗的“最后的审判”会是什么样子呢？我想，原先重要的人物都会变得不太显眼，。
《最后的审判》这幅画的背景是什么？ 《最后的审判》是为西斯廷教堂创作的一幅近200平方米的大壁画。米开朗琪罗创作这一作品时已是60多岁了。他克服了年老体衰和病痛，断断续续地画了6年。根据基督教的教义认为有一日现世将最后终结。所有世人都将受到上帝的最后审判，得到救赎者升天永享福，不得救赎者下地狱永受刑。画面众多的人物都以裸体表现，人体造型结实浑厚，众多的人物都处在运动之中，犹如被暴风卷起的人群，造成戏剧性的力量感和运动感。整幅壁画构图宏伟，人体描绘正确有力，可以说在美术史上是无与伦比的，体现了画家不平静的心灵和痛苦。在拱顶壁画上的《创世纪》，实际上就是他痛苦感受的表现。这是一些把英雄的心理概念用造型艺术体现出来的人。他成功地吸取了古希腊、罗马艺术的营养，把《旧约》与但丁的著作大大提高了一些。相比之下，其他艺术家都显得苍白无力了。米开朗琪罗在这些作品中，把他对古典雕塑的崇拜与他对基督理想的狂热信仰成功地结合起来，给后世留下了一笔硕大的精神财富。米开朗墓罗一生勤奋、坚毅，艺术创作永不满足，直到逝世前一星期，89岁的米开朗琪罗还在创作。临终时，他感到遗憾的不是生命即将结束，而是他热爱的艺术劳动就要停止。他说：“当我刚刚对艺术有点。
