梵高在精神病院里创作的著名油画《星夜》应该如何赏析？ 我前面有两个答题人的回答完全是不负责。这里的需要强调一点，梵高是间歇性精神病，就是有的时候他是正常的。天，有多少无知小少年在大众的渲染下始终觉得天才都是疯子，这是大众文化传销和包装的锅！梵高的作品是理性和激情完美融合的典范，如果说有出格的，我觉得只有临死之时画的乌鸦飞过麦田那一幅真是疯狂无助了。我们看到的梵高的作品图片大多是变色的，原作拥有细腻的色彩层次和理性的画面节奏把控。比如此幅《星空》左边的丝柏和右边的高山能达到很好均衡，他们像台布一样立在前景，旋涡状的天空和散落的建筑零散的分布在画面的大部分位置。画面庄重但有运动，典型的梵高特色—稳定的画面结构加上运动的画面节奏。看看下面这幅实拍的梵高的画，你还会觉得疯狂吗？每一处都充满丰富颜色和多样化的笔触，而且色彩夸张中任然有许多的层次，看看天空的蓝色就能感觉出来。再者，梵高根本不是按想象画作品，他的大部分作品是写生，没有写生的都有创作手稿，他的创作过程非常严谨。从早期到晚期一直素描不断，创作笔记不断，他是一个较为严格自律的人。但是他的性格确实有些神经质和过敏容易激动，还有一份热烈到爆炸的宗教热情，年轻当牧师的时候跑去救助煤矿工人搞得教会那。
能理解梵高那种艺术吗？ 谢邀。包括梵高在内，我认为读懂任何一位画家的画，如果不了解画家生平，不了解当时的社会历史背景，你就不可能真正看懂和欣赏一幅画。如果你说不对，我就能看懂蒙娜丽莎，我觉得她很美。那很抱歉，说难听点，我只能说你是附庸风雅，你所认为的美，是在你能接受的审美范围内别人灌输给你的。接下来我们就来聊聊，题主所谓的“梵高的艺术”。梵高并没有创造一种艺术形式，他只是印象派后期的代表画家。如果想看懂梵高的画，你首先得补习一下西方艺术史。这里我简要说几句。在梵高这群印象派之前，主流美术是古典画派。什么叫古典画派呢？就是那种，人物特别完美，特别细致，或者是说跟照片儿一样特别真实的画。比如我随便拿一幅比梵高早几十年的安格尔的画。怎么样，是不是觉得挺美的。大家都能看出来，这是一种在我们审美力范围内的美，大家都知道这美。但是这种画梵高画不出来吗？我可以很负责任的告诉你，还真能画出来。只是他不愿意画，为什么呢？梵高最崇拜的人，是同时期的画家米勒。这位画家出现在古典画派和印象派出现的过渡时期。之所以要提这个人，是想让你知道，大时代背景会对一个画家的画作产生巨大的影响。看一幅古人的画，一定要了解时代背景。来，看一下，这是。
孩子现在七岁想象力很丰富，但是画画出来感觉很乱怎么办啊？
简要介绍下梵高的励志故事 梵高生前不被人理解，直到他死后，他的作品和才华才真正为人所知。世人才真正知道一副《向日葵》倾注了他的多少热情和希望。形成极大对比的是他生前只卖出了一副画，而死后却是追随者无数，听起来令人讽刺。艺术家，很少有精神比较正常的，当然，梵高也不例外。说到梵高，人们不仅会想起他的画作的超凡表现力，同时也会想到他怪异、疯癫的性格。梵高的作品中包含着深刻的悲剧意识，强烈的个性和形式上的独特追求，一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动。但也由于他的作品色彩太过强烈、色调过于明亮，而因此很难被世人接受。癫狂的他，创作的作品当然也是癫狂的，他的画作及其抽象，以至于直到他死后，人们才开始关注这位绘画艺术界的天才，才发现他画作中表现出的强烈的内心情感和意识。梵高的故事十分励志，尽管精神已经失常，但却是一位真正具有使命感的艺术家，在谈到他的创作时，他这样总结道：“为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系…”。梵高很晚才成为一个极具个性化的画家而崭露头角，他的励志故事让我们明白即使刚开始世人无法理解，只要我们专注于自己的梦想，专注于自己所爱，终有一天世人会理解。拓展资料。
梵高的画到底好在哪？ 用iOS上的 Van Gogh HD 看过他的画，这算看过大部分作品么？梵高的伟大之处在哪里？构图，笔法，用色，还是内涵？显示全部 ？ 梵高是我最爱的画家，没有之一，我。。
为什么我家孩子现在不愿意上美术课了？ 我家孩子也不愿意上美术课！现在上美术很抵触！一年级刚上美术课，就被老师批评了！然后，每次美术课只要画的差一些就被批评！有几次我都有去和她理论的冲动了！但是，最后我怂了！没办法，自己在家里慢慢鼓励着画画！
