分析《北方的纳努克》可以参考的文献有哪些 参考文献：1.罗伯特 弗拉哈迪.我怎样拍摄《北方的纳努克》纪录电影文献[M]北京：中国广播电视出版社 20012.朱亦宣.浪漫主义者的经典纪实—《北方的纳努克》的表现手段分析[J].河西学报，2008(9)：25.3.王莉莉 关大我.人类学纪录片的拍摄方法[J].新闻爱好者，2011(11)：99.4.保罗·罗沙.弗拉哈迪纪录电影研究[M].上海：上海人民美术出 版社，2006.5.浪漫骑士.诗意的真 实[EB/OL].http：//movie.douban.com/review/4294619/，2012-11-2.6.代术华.论人类学纪录片的创作方法[J].西江月，2013(4)：290.
名词解释：罗伯特弗拉哈迪；吉加维尔托夫；约翰格里尔逊；莱尼里芬斯塔尔 罗伯特·弗拉哈迪（RobertJ．Flaherty，美国，纪录片导演）1884年2月16日生于密执安州铁山，1951年7月23日逝于纽约。毕业于密执安矿山学校，曾在北美洲极北部从事勘探工作，1913年前后开始业余摄制影片。吉加维尔托夫Dziga Vertov它的理念和形态与吉加·维尔托夫（Dziga Vertov）的电影眼睛派有着渊源关系。电影眼睛派的理论认为，摄影机是一种记录工具，它记录的内容比人的眼睛更真实。约翰格里尔逊John Grierson作为电影理论家、制作人和英国纪录片运动的领袖，英语“纪录片”documentary一词的命名者，约翰·格里尔逊（John Grierson）在世界电影史上的地位早有定论。莱尼里芬斯塔尔Leni Riefenstahl大师影像(世界纪录电影大师的聚会).
罗伯特·弗拉哈迪的代表作品 代表作品：《北方的纳努克》Nannook of North，1922《工业化英国》Industrial Britain 1933《亚兰岛人》Man of Aran，1934《路易斯安娜州的故事》Louisiana Story，1948这四部带有传奇色彩的影片被弗拉哈迪称为他的“自由电影”。这种自由表现在许多方面，如摆脱商业的桎梏，免除政治的干预，打破成见的束缚，超越时间的限制等等。然而，这种自由是以孤独和很长的拍片间隔为代价换来的。弗拉哈迪的妻子在一本书中记载了这些影片的诞生过程（Frances bardFlaherty：The Odyddey of A Film-Maker：Robert Flaherty’s Story，Threshold Books，1984。此书曾被日本纪录片大师小川绅介译成日语，后由两位中国纪录片人季丹与沙青从日语译成中文，收录在单万里主编《纪录电影文献》，中国广播电视出版社，二○一年版）。弗拉哈迪最具代表性的作品非《北方的纳努克》莫属。正是这部作品把我们带入了记录片的殿堂。上世纪20年代，拍摄北极或南极甚至非洲土著的探险电影非常流行。但是，弗拉哈迪第一次把游移的镜头从风俗猎奇转为长期跟踪一个爱斯基摩人的家庭，表现他们的尊严与智慧，关注人物的情感和命运，并且尊重他们的文化传统。弗拉哈迪所开创的这种拍摄模式直到今天。
什么是纪录片的非虚构性(详细说明下 非虚构是纪录片最后防线阅读：3962007-07-28 21：12任 远自打约翰.格里尔逊在1926年2月把罗伯特.弗拉哈迪拍的那种不同于摄影棚制作出来的影片叫做“纪录片”（Documentary）以来，我们多少次地争论有关纪录片的基本属性问题，尤其对于纪录片可不可以虚构之类的争吵，始终没有停息过。至于在纪录片创作实务方面，更是泾渭分明。从19世纪末，法国人路易.卢米埃尔的两个摄影师-坚持扛着“活动电影机”把异国他乡的真实情况报道给法国人民的菲利克斯.梅斯基奇和善于借用有关无关的影片资料“再构成”来代替实地拍摄，以此蒙骗了卢米埃尔和法国观众的弗朗西斯.杜勃利埃，到20世纪末，在西方出现的主张虚构的“新纪录片”以及与其相对的在西方成为纪录片主流风格的“真实电影”（Cinema Verite）和“直接电影”（Directly Film），主张纪实和鼓吹虚构这两根线始终贯穿在纪录片的历史进程中。其结果是在电影诞生百年之后，我们还不能在纪录片基本的特性方面获得统一的认同。呜呼，哀哉！纪录片的定义-不允许虚构其实，纪录片的定义本身就决定了纪录片让虚构走开。上文提到的第一个使用“纪录片”这一个概念，并由他开始词典上出现了这一专门词语的约翰.格里尔逊，他当时在。
罗伯特·弗拉哈迪的个人作品 1920—1922年：《北极人纳努克》（编剧与摄影：弗拉哈迪）。1923—1926年：《摩阿拿》（编剧与摄影：弗拉哈迪）。1925年：《一个陶磁工人的故事》，《二十四美元的海岛》。1927—1928年：《南海白影》（编剧：弗拉哈迪和R．多依尔，导演：范戴克，主要演员：M．勃吕，L．托莱斯。弗拉哈迪未等影片摄完已经离去，故未在片中署名）。1928—1931年：《禁忌》（根据弗拉哈迪原作改编，编剧：茂瑙与弗拉哈迪，摄影：F．克劳斯贝，导演：茂瑙，主要演员：雷利与马塔希）。1931年去欧洲。1932年（在英国）：《工业的英国》（摄影：弗拉哈迪，剪辑：格里尔逊）。1932—1934年（在英国）：《亚兰岛人》（导演与摄影：弗拉哈迪，编剧：罗伯特，法朗西斯和大卫·弗拉哈迪）。1935—1937年：协助佐尔坦·柯尔达摄制《象童》。1939—1942年（在美国）：《土地》（编剧与摄影：弗拉哈迪，该片由美国农业部出资摄制，由于内容过于悲观，迄未公映）。1948年：《路易斯安那州的故事》（编剧：弗拉哈迪，剪辑：海伦娜·范·登根）。
罗伯特·弗拉哈迪的言论 “世界上所有的民族都有它伟大的地方…电影工作者的任务就是要去发现和捕捉隐含着这种伟大的东西，哪怕只是瞬间的现象。这是罗伯特·弗拉哈迪奉行的信条。“故事应该来源于生活，而不是单个的情节。这是弗拉哈迪的至理名言，所以他拍摄的影片情节通常都很简略。《北方的纳努克》就是一个明证，这部影片没有动人曲折的故事情节，它所表现的就是爱斯基摩人的日常生活，他们为了生存而进行的斗争，他们怎样猎取食物，怎样御寒。
罗伯特·弗拉哈迪的艺术生涯 拍出第一批胶片，弗拉哈迪面临的最大问题是冲洗，他的敌人是寒冷的天气。如何过滤混入水里的狗毛和爱斯基摩人衣服上的鹿毛同样是个难题。爱斯基摩人的房子是用冰块砌成的，叫伊格鲁。冰屋通常大约为12英尺宽，弗拉哈迪需要的却是25英尺。纳努克没造过这么大的冰屋，花了几天时间实验，却一次又一次塌下来，每一次倒塌，同伴们都轰然大笑。因为冰屋是黑的，纳努克用冰做窗户，还借用太阳的反光照明，这是爱斯基摩人在生活中的创造。纳努克教儿子射箭的细节淳朴动人，祖辈传统在劳动的间歇传递，简单的动作传达出父子亲情。冰屋在拍摄时被迫削去一半，因为没有照明，拍摄只能在露天状态下进行，纳努克一家在冰天雪地的刺骨寒风里表演起床。结果要真实，为了真实不惜搬演，这是弗拉哈迪的信条，他把悬念和戏剧性引入了纪录片。弗拉哈迪在北极生活了16个月，胶片已经用完，准备动身回家，纳努克惘然若失，依依不舍。弗拉哈迪指着身边河床的石子说：“会有像石子一样数不清的人看你的电影。几年之后，弗拉哈迪为一些杂志撰写探险游历的系列文章，并在妻子的协助下，于1924年出版了《北方纳努克》一书。弗拉哈迪在他的书中记录了爱斯基摩人在北极的日常生活习惯和在拍片。
罗伯特·弗拉哈迪的个人经历
罗伯特·弗拉哈迪的电影特点
罗伯特·弗拉哈迪的社会评价 浪漫主义的电影在故事片中经常可见，但对于以记录现实生活为准则的纪录片来说，它却是少之又少的，从弗雷哈迪的影片中我们看出了弗雷哈迪心中所深藏的热情和执着的浪漫主义精神。我们可以从弗雷哈迪的镜头语言中看出他传达出来的对于生活、对于人类、对于这个世界的无限热爱与关怀。在他的影片中没有涉及战争、混乱的主题，我们甚至看不出一点儿工业文明的影子。从一个工业发达国家走出的导演怎么可能舍弃他们引以为荣的“文明”而倾向自然？我们从他的作品中看到的只有对机器拒之门外的执著和对工业侵入的无奈。1948年，威尼斯电影节因为弗拉哈迪的热情和勇猛授予他大奖，这个奖授予的并不为过，时至今日，他留下的这显得简单甚至粗糙的影像，仍然具有感人至深的力量，因为他描摹了真实，创造了一种接近原始的震撼，当然这一切都来自于弗拉哈迪对于影像的热爱以及对于所设置对象的尊重，他的名字也因此而不朽。
