如何解释乐理里减一度？ 从学习一直以来我觉得没有减一度这个音程，今天老师上课说到有减一度，也没有很清楚的解释，想问一下减一…
谁知道 ，升C，降C，升D，降D，升E，降E，升F降F，升G降G升A降A，升B降B.这些调的常用和弦，每个调七个和弦。 升C=降2113D，升D=降E，升E=F，升F=降G 升G降A，升A=B全音和半5261音的关系3，47.1是半音楼上的到底4102会不会啊？c，d，e，f，g，a，b全全半全全全半这个才是真正1653的音阶和弦通常指同时响出三个或三个以上不同高度的音，音名的排列有C、D、E、F、G、A 和 B七个音其中任何一个音都可以作主音（即根音）加上其上三度音和上五度音，便构成最基本的三和弦，分述如下：C：1 3 5D：2 4 6E：3 5 7F：4 6 1G：5 7 2A：6 1 3B：7 2 4以上七和弦均由相隔三度的三个音组成，所以称为三度和弦，这七个三和弦便是一切和弦的根基。三和弦上述七个基础的三和弦，从音程上来说，可分出三种不同性质的三和弦1、大三和弦主音至三度音共有四个半音；主音至五度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 C、F、G 便是。2、小三和弦主音至三度音共有三个半音；主音至五度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 D、E、A 便是。为了区别，写成 Dm、Em、Am。3、减三和弦主音至三度音共有四个半音；主音至三度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 B 便是。写成 B-。七和弦由于上面的七个三和弦不够用，因此，在各三和弦的上方，加上一个三度音，便够成下列七个七和弦：C7：1 3 5 7Dm7。
想学唱歌，怎么练嗓子？ 一、打好开嗓基础：（1）首先2113开嗓。把肺里的气全部呼出去5261，要呼的干净，然后，4102并住呼吸，把手按1653在小腹，也就是常说的单田 用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力，在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来，从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间，然后到最强的时候，持续五秒钟，最后，渐渐放松，也不要一下放松，整个过程，注意不要呼吸。（2）然后开腔。所谓开腔就是大喊，或是象学声乐那种吊嗓子，也就是从低音到高音…升降调…只有开腔后，嗓子才能达到比较好的状态，否则有时会有种唱不开的感觉；（3）巧用嗓子。嗓子用的巧妙，甚至可以模仿N多人的声音，就像吴克群那种。不过说实话，也许现场版就没那么特象，因为每个人的嗓子斗会有多少限制，并不能达到完全和别人一样的音调；（4）练肺活量。多游泳，多跑步！多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿！多唱，多练，最好找一个专业的老师，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧。二、掌握唱歌技能：（1）唱歌的姿势。正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好的心态。
和声小调和旋律小调的定义？ 和声小调：主音与三音构成小三度，且拥有特征音#vii级；旋律小调：主音与三音构成小三度，且拥有特征音#vi级、#vii级。自然大调是一种七声调式，也就是说在它的音阶中总共有七个音级，我们姑且用简谱数字来表示为：1 2 3 4 5 6 7，之后，在加上一个1的高八度音i（它在本质上与1相同，之所以加上它，是为了便于说明自然大调的调式特征）。这样从1到7，每个数字代表了自然大音阶中的一个音级，它们是由低音向高音逐次排列的，1就是第一音级，这个音也是自然大调的核心音，被称为“主音”，往后依次是二级、三级、四级、五级、六级和七级音。二级到七级的各音，都与主音之间有着或近或远的关系，一方面，是与主音协和程度的关系，这才是音阶中音关系的本质意义。它们之间的音程关系。最为直观的，就是每个音级和它上下相邻音级之间的音程关系。这里，需要注意一下这个自然大音阶中的第三级音（3）和第四级音（4），e5a48de588b67a686964616f31333365666166还有第七级音（7）到八度音（i）之间的音程。因为这两处的音程是小二度音程（半音），而其他相邻音级之间的音程都是大二度音程（全音）。这个小二度音程的特定位置，就构成了调式之间的区别。也就是说自然大音阶全。
论视唱练耳的几种学习方法 【摘要】视唱练耳是音乐学习中一项基本技能，也是高等院校音乐专业学生的一门必修课程。然而笔者发现，很大一部分音乐专业的学生，识谱视唱能力很差。就这些现象，论文中谈了一些自己的看法，并提出了几点解决的办法。【关键词】视唱 练耳 识谱 能力 练习 视唱练耳课程是音乐教学中一门重要的基础课程，也是高等院校音乐专业学生的一门必修课程，视唱练耳能力的高低能够引起音乐学习中一系列连锁反应。所以视唱练耳课程应该引起老师和学生足够的重视。一，视唱练耳训练对演奏者的重要意义。由于乐器演奏的间接性质，一个合格的乐器演奏者必须具有良好的听觉能力。具备良好的听觉能力是塑造音乐形象的前提条件，而当音乐作品中同一主题旋律经常反复变奏出现时，这就要求演奏者具备良好的听觉记忆力了。一名演奏者从识谱到演奏这一过程大致分为四个步骤：读谱，内心听觉排练、视奏和调整乐感。这四个步骤中视唱练耳至始至终起着主导作用。二，视唱练耳训练对演唱者的重要意义。在声乐学习过程中，良好的听觉是声乐学习者必备的条件，要想达到事半功倍的效果，就必须在课堂学习和平时的训练中，加强耳朵对声音辨别能力的训练。其中音准问题在声乐学习中就尤为重要，音准。
古诗词中对平仄有什么要求？ 古诗词平仄之我见古词和格律诗对文字的平仄有严格的要求，稍谙古文者皆知。以七律为例，首联，颔联，颈联，尾联中，对中间两联尤其要求严格对仗。从声调上讲，首先是平仄相间，即不能出现连续的平声或仄声当然仅对偶数位字作这一要求，也就是所谓的一三五不论，二四六分明。其次是联间沾，联内对，即上联后句与下联前句平仄相同，同联当中平仄相对。词的词牌格式更多，平仄之式更为复杂，但平仄相间仍是重要的原则。律诗绝句的各种固定形式，自有其鲜明的美学及诗学特征。以五字和七字为一句，一是读起来节奏鲜明，另外则是更符合记忆的要求这种分句法最容易记住；对仗具有典型的轴对称形式的美感，恰好又与中国文化的美学特征相协调一致，如古代建筑典型特征就是它的轴对称性；韵脚一致能使阅读吟诵和谐流畅；平仄相间使诗句抑扬顿挫；联间平仄相沾则能起到整诗语气贯通的作用，类似于汉语修辞手法中的顶针。各种特征之重要性和必要性，也由此看出不尽相等。声调是汉语特有的，它是一个汉字必备的语音特征，不像英语仅有音节特征。声调的本质是一个字发音时音高的变化特征，持续高音为阴平，由低到高为阳平，先降后升为上声，由高到低为去声，简单说为。
