(1/2)麻烦懂年画的朋友们帮忙：一、年画的制作流程。二、年画的市场前景。三、年画的利润空间。万分紧。 年画制作都要经过四个步骤：一：画师起稿和定稿后，用白描法画在毛边或薄绵纸上二：刻工将画师定稿用粉糊反粘在刨平的梨木或杜木板上，留画稿墨线剔去空白处，完成墨线版。三：画师将墨线印出的画样，再在画样上点出颜色，刻工再按点出的不同颜色，刻制出彩色套印版，一般不超过五张。四：刷工将每幅画的墨线和套色版准备齐全后，开始将纸数百张压在刷印画案的固定位置上，再把画板仰放在纸的左边，用手翻纸，蒙在涂匀颜料的画板上，右手用毛刷刷刷画板上面的纸，如此一张一张在固定位置上将纸刷完，然后再换另一颜色画板，依样刷完纸张后，再换一版，知道全部刷完。年画的收藏中国艺术品收藏中，民间艺术品是一大门类，民间年画的收藏又是其中十分重要的一项。年画是中国民间历史的缩影，有着独特的绘画语言和雕版工艺所表达的美感，以及民俗民风的完美体现，反而凸显其市场收藏投资价值。老年画多少年来一直是人民大众喜闻乐见之物，然而因其创作者都是民间匠人，一直不为达官贵人、文人墨客所重视。与此相反，外国人对中国年画却表现出极大的兴趣。海外对中国年画收藏的兴起，源于30年前东南亚华人的富足，“台湾”和新加坡的画廊很早就来祖国大陆收集历代年画。海外。
传统年画上都喜欢画些什么？又有什么寓意？ 年画是中国古代一种寓意吉祥的形象。在漫长的岁月里，随着年节风俗的演变而衍生形成的一种中国民间特殊的象征性装饰艺术，它的起源可以追溯到人类远古时期的自然崇拜观念和神灵信仰观念。中国早期的年画都与驱凶避邪、祈福迎祥这两个母题有着密切关系，在祈祷丰收、祭祀祖宗、驱妖除怪等年节风俗习俗化的过程中，逐渐出现了与之相适应的年节装饰艺术。春节挂贴年画在城乡也很普遍，浓黑重彩的年画给千家万户平添了许多兴旺欢乐的喜庆气氛。年画是中国的一种古老的民间艺术，反映了人民朴素的风俗和信仰，寄托着他们对未来的希望。年画，也和春联一样，起源于\"门神。随着木板印刷术的兴起，年画的内容已不仅限于门神之类单调的主题，变得丰富多彩。从广义上说，凡民间艺人创作并经由作坊行业刻绘和经营的，以描写和反映民间世俗生活为特征的绘画作品，均可归为年画类。年画习俗反映了古人的心灵慰藉和精神信仰。后来，随着社会的发展，人类对自然的崇拜逐渐转化为对社会性的人格神的崇拜与信仰，从最早的桃符、苇索、金鸡、神虎，到神茶、郁垒，再到后来的关羽、赵云、尉迟恭、秦叔宝等武将和钟馗、天师、东方朔等神仙，其间有着一条鲜明的发展轨迹。东汉末年的《风俗通义·祭。
过去的年画，为什么现在不印刷了，传统的年画应不应该传承？ 提起传统年画，就想起了童年儿时那浓浓的年味，已入腊月初八后杀年猪，蒸年羔，白面饽饽，油炸面丸，妇女们忙的不亦乐乎。写春联，买年画更是必备的年品。特别是杨柳青极俱童趣的年画，贴在报纸装表的土墙上，更富喜庆色彩，其乐熔熔。但随着时代的变迁，物质的丰富，装饰档次的提升，年画也就退出了历史舞台，大红大绿似乎也真的不合时宜了。至于传承是否应该，这也要看能否有市场，没了需求再传统也难传承。
传统年画主要集中在哪几个地区？各有什么特点？ 桃花坞 桃花坞木版年画产生于明代，当时在苏州七里山塘和阊门内桃花坞一带有数十家画铺，年产量多达数百万张，故以桃花坞为名。桃花坞木版年画继承了宋代的雕版印刷工艺，兼用人工着色和彩色套版，以门画、中堂、条屏为主要形式，题材多为祈福迎祥、驱凶避邪、时事风俗、戏曲故事等.杨柳青 杨柳青木版年画发源于千年古镇杨柳青。杨柳青木版年画题材广泛，内容丰富，构图饱满，寓意吉祥，雅俗共赏。它采用刻绘结合的手法，刻工精美，绘制细腻，人物生动，色彩典雅，成为我国著名的年画品种之一。杨柳青年画在中国民间文化和天津文化发展史上占有重要地位.朱仙镇 明清两代，开封城南的朱仙镇木版年画十分兴盛，作坊最多时达三百余家。朱仙镇木版年画十分讲究用色，以矿物、植物作原料，自行手工磨制颜料，磨出的颜料色彩十分纯净，以之印制的年画明快鲜艳，久不褪色，构图饱满匀称，线条简练粗犷，造型古朴夸张，艺术风格独特.杨家埠 杨家埠木版年画是流传于山东省潍坊市杨家埠的一种民间版画。杨家埠木版年画制作方法简便，工艺精湛，色彩鲜艳，内容丰富。每年春节年画题材都会更换一次，许多新思想、新事物出现之后，马上就能够在年画中反映出来，对社会的进步起。
中国传统的年画有什么特点？ 年画作为我国所独有的古老民间艺术，它以色彩的鲜明性艺术地展现了题材广泛性和内容丰富性，充分地体现出我国民间色彩的艺术特色和中华民族传统文化精神，深受我国人民以及世界人民的喜爱。1、中国民间年画色彩的表现性色彩是一种视觉神经刺激，它的产生是由于视觉神经对光的反应，色彩构成包括三种要素，即：被观察的物质、光的存在、观测者的感受。我们看到的色彩，事实上就是以光为媒体的一种感觉。绘画者以观测者的心理和视觉出发，用色彩表达人的真实情感。2、中国民间年画色彩的象征性中国人在审美活动中对于美的感受、反应、欣赏和评价表现十分传统和内敛，但其主观意识却要通过必要的形式表达出去。就绘画来说，民间的年画画工们责无旁贷地承担起这些责任来，他们大都以色彩作为一种特殊的象征符号，以表现出中国人外表的喜怒哀乐和内心的思想情感，因此对色彩赋予了特殊的情感和象征意味，这些是年画的生命和灵魂。3、年画的种类繁多按印制工艺分，可分为木板年画、水彩年画、扑灰年画、胶印年画。按着色层次分，可分为单色年画、黑白年画、彩色年画。按年代长度分，可分为古代年画、近代年画、当代年画。按国家地区分，可分为中国年画、西洋年画。
传统的年画有哪些特点？ 年画是我国独有的一种绘画体裁，因在过年时张贴而得名年画。古代是贴在门上而不是贴在屋里，古籍载\"画虎于门\"\"贴画鸡于户上。宋代发明了雕刻板画以后，称之为纸画。到了。
广州哪里有中国传统年画批发市场？ 到一德东看看吧，那里可能有
请问下面这张传统年画的名字叫什么？ 年年有余的年画有两种，一种是你这样童子抱鲤鱼，还有一种是妇人手提鱼。童子叫“吉庆”，我们称之为：吉庆有余“妇人叫：“富贵”，我们称之为“富贵有余”也有叫连年有鱼。
传统文化中的年画是怎么来的？ 隋代后期，随着木刻书籍2113的产生，木版年画亦应5261运而生4102了。从绘画上讲，梁朝刘琰的1653《少年行乐图》可称之为年画之先声。到了唐五代，画目繁多，有韩滉的《丰稔图》、周昉的《游春仕女图》、《扑蝶图》、李嵩的《观灯图》、易庆之的《元宵图》、徐熙的《牡丹图》、苏汉臣的《婴儿对浴图》等。尤其是《婴儿对浴图》，画上画的婴儿赤身系红兜肚，戏舞花侧，着色鲜明，栩栩如生。这证明，唐代的年画在构图和用色上，均达到了相当水平。到宋代，木刻取代了画像。我国最早的雕版年画，见于南宋时期印的木版年画，画面有赵飞燕、王昭君、班姬、绿珠等美女图，关张赵马黄五虎图。元代年画中有寿星图、八仙图、松鹤延年等，而且有出售交易市场。明代，由于朱元璋的提倡，这种习俗又得到了进一步的发展。清代，由于戏曲杂剧、绣像小说及使用插图等木刻画的兴起，并在绘制技术和雕刻技术上都有很大的发展，使木刻年画进入了颠峰时期。特别是清雍正、乾隆年间，年画更为繁盛，产地遍及全国，并涌现出一大批专门从事木刻年画的专业画工和雕刻家。
