描写“山水画”的句子有什么？ 黄公望题字书法 写山水诀

如何客观地评价乾隆？ 如果你以为豆瓣吃瓜，看视频发弹幕，在微博玩梗是当代网友的日常与专利的话，那你就大错特错了。早在清朝…怎样才能把国画、水墨画，画的像油画一样美？ 中国画是，水墨画，水彩画，用毛笔画在纸上，纸的质量很好，颜色也用矿石，胭脂红，只是色彩，七八样，没油画多，看古人画，也有千年如新，光彩耀眼，的好画，但多数画只是墨色，因为，一是色彩贵，还要用人工配制，一般很难搞到，穷苦人用水墨画，也就不错了，纸搞的不烂不腐，很薄，且是多层压制的。还有用绢上画，只是不能久存，易风化干裂，开始，我也不信，可反复洗染，不易掌，胶矾大不易上色，少了漏色，好燥裂，象树叶。俗话说有千年纸，难有千年绢，此语不假。工笔也有用生纸画的且效果很好，但不易画，纸易烂。油画，颜色用油调和画在布上，也是用毛笔，笔很硬，水彩画和中国画差不多，只是画风格不同，因为名子，叫国画，叫水彩画还争议很多。以傅包石一派称国画，中国水墨彩画。从凤格上讲，古风派，写意派，写实派，中西派，新派。从造型上大概可分为白描派，速写派，素描派，默写派，临摹派，书法派。或分为用线派，废线派，或明暗派，(光影派)结构派。搞出好的东西都要深入生活，开动丰富想象机器，才画多作品，但画画，不一定画的一样，要多种凤格，只要能反映生活，人们喜闻乐见，的如作品。谢谢.能和广大画友交流，更希望听听大家的意见，丰富自己空白的脑海。《张南垣传》译文 张南垣名涟，南垣其字，华亭人，徙秀州，又为秀州人。少学画，好写人像，兼通山水，遂以其意垒石，故他艺不甚著，其垒石最工，在他人为之莫能及也。百余年来，为此技者类学。你见过哪些逆天的造假手段？ 岳飞手书《出师表》除了《前、后出师表》原文，手书还后附有岳飞所题跋云—绍兴戊午秋八月望前，过南阳…如何欣赏国画？ 问题有点大，我来补充下。回答的人可以以某些具体事物举实例作品说明。比如国画常见的题材，金鱼、竹子、…学习国画到底有什么好处？请问：这位朋友爱好国画吗，如果爱好者，好处多多。如若不爱好者，微闻难道。虽然说国画是我国美术界的重头戏，但有的喜好油画（西洋画），有的喜欢素描，水彩水粉等等画种。国画在当前的美术专业来讲，见热不见捧，兴趣爱好之人不是很多。分析起来由于国画入门较难，画种单调，不像油画可以层层叠叠的加，立体感较强。能够吸引更多的人学习油画。学习国画的好处大约有以上几点：是取材简单，画法方便，一支毛笔几滴墨，一张宣纸就可以画成（水墨画）。二是不需要更多的加工程序（由于纸张的特性所决定），一般性质上的写意国画，熟手在短短几分至数十分钟，就能完成一幅水墨画。但是工笔人物画除外。三是选材上面非常灵活方便，可以现场作画，现场完稿，收到立足见影的效果。四是能够打动画者的心灵，拓宽视野和拓展思维能力。因此也给绘画者带来某些精神上的快乐和满足。古代的书画者，往往以文作画，以画赋诗，上了隐一辈子也难于舍弃，好不快活。除此以外，画国画在情操的淘贻上，文学诗词的感叹上，个人激情的启发上等等方面，都大有好处。朋友如果对国画有兴趣感，不妨一试。对于美术高手来说，书法是否是一个特别小儿科的东西了？ 艺术硕士，美术老师不请自来。首先，这个命题有个范围会比较合适，应该是“对国画高手来说，书法是否…黄公望为何成了明代山水画的杰出代表？ 黄公望，元朝著名画家元四家之首。师法董源、巨然，兼修李成。成名作品富《春山居图》。画家注重观察山水，以真山真水入画。在董巨披麻皴之上，创长披麻皴。把赵孟頫所创之法又推向一个高峰，自出一格。元画的特殊面貌和中国山水画的又一次变法，赖此得以完成。描写“山水画”的句子有什么？ 画者，今论传统或古典，非现代派也。画以摹写自然、生命之表象美为己任，虽杂以主观倾向，终以传达视觉美感为主干。故画者每每于案前必心情愉悦，沉醉于物象唯美之境界。辗转反侧。半夜，邂逅一幅山水画。山水画静静地挂在黯淡的墙壁上，黑白线条分明。昏黄的灯光就着窗外淡淡的月光，交织成一片混浊的世界。水波轻轻荡漾开来，闪着层叠的光，我在里面看到童年时自己的样子，母亲很慈祥地抚摸着我的头。我忽然感觉像是一场梦。山水之间，那么久远的时光，都浮上来。中国画的长卷(又称“手卷”、“图卷”)是一种传统的表现样式，历代名画中如宋代王希孟的《千里江山图》、张择端的《清明上河图》元代黄公望的《富春山居图》均为长卷创作。坐在这样一幅山水画里，潮水涨起来，让自己成舟。渡谁呢？也许谁也渡不了。画里画外，不是一个世界。自古以来，山水画的创作为众多画家所青睐，取得的成就也最大，原因是山水最能表现自然的纯朴、高峻、挺拔、瑰丽，突出地呈现生命的强悍与不羁。中国山水画，实为描绘娇丽壮美大好河山之传统绘画艺术。中国民族五千年，黄河、长江、三山五岳，陶醉千古风流人物和无数英雄好汉，阅尽沧桑，历经兴衰沉浮，饱经风霜的中华儿女，就在。

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