莫里哀创作的脍炙人口的喜剧如何？ 莫里哀的改革喜剧艺术

莫里哀喜剧创作分几个阶段？哪些作品、请简述情节。 二、莫里哀对传统“喜剧性”的突破如果说莎士比亚时期的喜剧还只是人们茶余饭后娱乐消遣的料子，那么喜剧到了莫里哀时期，获得了同悲剧几乎相等的地位。莫里哀的喜剧作品获得了以往和同时代任何一部戏剧作品都未曾有过的历史地位和经久不衰的审美价值。后世西方的喜剧创作，事实上更多效法的是莫里哀，却不是莎士比亚。因为莎翁的喜剧与文艺复兴时期独特的乐观的精神氛围是密切相关的，而那氛围已是不可重复的。莫里哀时期的“喜剧性”可以被译为“批判性和突破性”，《伪君子》的上演经历了近五年的曲折斗争，却磨砺出思想和艺术上的精品。以莫里哀的代表作《伪君子》为例来简要说明一下莫里哀的艺术创作成就。首先，剧作具有严肃的主题，鲜明的批判性。前人在创作喜剧作品时，对社会弊病的态度是隐晦的或者说是较温和的，包括莎士比亚在内。莫里哀对喜剧功能的认识大大高于前人和同时代人。他指出：“喜剧的责任既是在娱乐中改正人们的弊病，我认为执行这个任务最好莫过于通过令人发笑的描绘，抨击本世纪的恶习。这是莫里哀的基本创作纲领。他在《伪君子》的序中反复强调喜剧的讽刺功能：“一本正经的教训，即使面面俱到，也往往不及讽刺有力；规劝大多数人，没有。莫里哀的喜剧结构有什么特色？ 莫里哀的喜剧结构严密，情节的发展张弛有度，跌bai宕有致，他善于组织喜剧性的矛盾冲突。将流du行于民间的闹剧，提高到了一个新的zhi层次，而并不失去其风趣、活泼的特性。他不拘泥于古典主义“三一律”，而是从喜剧的演出效dao果出发，去编撰妙趣横生的喜剧剧本。他的剧中对话，机智俏皮内，有许多就来源于民间流传的谚语；格言，这使容他的喜剧充满了艺术生命力。莫里哀的喜剧风格是什么样的？ 莫里哀的喜剧结构严密，情节的发展张弛有度，跌宕有致，他善于组织喜剧性的矛盾冲突。将流行于民间的闹剧，提高到了一个新的层次，而并不失去其风趣、活泼的特性。他不拘泥于古典主义“三一律”，而是从喜剧的演出效果出发，去编撰妙趣横生的喜剧剧本。他的剧中对话，机智俏皮，有许多就来源于民间流传的谚语；格言，这使他的喜剧充满了艺术生命力。论述莫里哀喜剧艺术的特点。 深刻辛辣的讽刺艺术—简评莫里哀喜剧特点莫 里哀是法国最著名的古典主义戏剧家。他一生写了近三十部喜剧。他的艺术成就标志着法国戏剧史上的一个高峰，正如雨果所说：“莫里哀不仅在诗歌创造上，而且在文学完美上占据着我国戏剧的高峰。(《克伦威尔·序言》)在欧洲戏剧发展史上也占据极其重要的地位，可以和莎士比亚媲美。“莎士比业发现了戏剧艺术，莫里哀把它发展到完美境地，和两个古代哲学家一样，他们两个人分治了笑和泪的王国。(夏多布里昂：《英国文学经验谈》)莫里哀喜剧的讽刺艺术，对后世著名作家的影响甚为深远，在法国巴尔扎克的《欧也妮·葛朗台》、俄国克雷洛夫的寓言、果戈理的《钦差大臣》等作品中，都可以找到这种讽刺艺术的影响。在法国，1680年于巴黎成立至今尚保留的法兰西喜剧院(初称“莫里哀之家”)都一直专门研究和演出莫里哀的喜剧。其主要特点有三：莫里哀喜剧具有深刻的时代意义。他认为喜剧描写的人物要真实，要反映时代的特征，“如果你不能让人从中认出这是本世纪的某人或某人，那你就算一事未成。就是这样，“他运用他那支犀利尖锐的羽毛笔，把愚昧、鄙陋和庸俗无耻等恶习呈现到大众眼前。莫里哀创作的脍炙人口的喜剧如何？ 莫里哀一生创作了大量脍炙人口的喜剧，也时常因喜剧的讽刺矛头，触及了贵族阶级甚至王室的利益，而受到不公平待遇，甚至沉重打击。他的喜剧屡遭禁演，1672年他与宫廷的关系彻底破裂。第二年，他在抱病演出自己创作的最后一个剧《没病找病》时，体力不支，咳血而死。一代喜剧大师，就这样悲剧性地结束了自己的一生。而教会却借口莫里哀死前未做忏悔，不准举行葬礼，也不给安葬之地。一、嬉笑怒骂《伪君子》《伪君子》是莫里哀喜剧的代表作，他所塑造的剧中人答丢夫的形象，因为其品行具有很强的概括性，其性格具有鲜明的时代性，其行为带有很大的蒙蔽性，故而，给人留下深刻印象。自从这个喜剧上演之后，答丢夫便成为表面上道貌岸然，实际上狼心狗肺的“伪君子”的代名词。剧中，家境殷实的人士奥尔恭将一个衣食无着，却常在教堂虔诚祷告的人领回家中，这个人就是答丢夫。在奥尔恭家里，此人不仅成了衣食无忧的座上宾，而且开始施展诡计，使奥尔恭和他的母亲对他言听计从。他们把他看成圣人、贤士，诚心诚意地赞美他，宠爱他、供奉他、纵容他。这个骗子也的确有一套迷惑人的手法，比如他撒谎说他出生在贵族门庭。为了宗教信仰才虔诚苦修；他将奥尔恭送给他的少部分钱。法国古典主义喜剧创建者莫里哀的三部杰出的喜剧是？？？ 《伪君子》、《堂．璜》、《悭吝人》莫里哀喜剧的人物特点 莫里哀是17世纪法国著名的喜剧作家，在喜剧创作中，他一方面基本遵循当时盛时的古典主义创作原则，但也不墨守陈规，作品充满民主精神。其主要表现在：抨击和鞭挞封建贵族和反动教会的罪恶、嘲弄了资产阶级攀附贵族、贪婪吝啬的恶德败行；歌颂了下层人民的聪明才智，把平民百姓、仆人作为作品中正面的主人公，表现出对下层人物的偏爱。这些都体现了莫里哀喜剧创作中的民主主义倾向。2.简述喜剧《达尔杜弗》的现实针对性。莫里哀的喜剧《达尔杜弗》把讽刺的矛头集中指向了宗教人士，具有深刻的现实意义。在当时的法国，天主教被定为国教，成为封建统治的精神支柱和势力庞大的政治力量。特别是17世纪法国的“圣体会”，表面上搞社会慈善事业，而实际上专搞特务活动。他们伪装成虔诚的信徒，刺探人们的言行，迫害异教徒、无神论者，扑灭自由思想。他们的活动以伪善为特点，伪善几乎是当时上层社会中普遍流行的恶习。莫里哀以骗子达尔杜弗的形象，切中时弊，具有强烈的针对性，沉重打击了贵族上流社会和天主教会的思想统治。3.简析选文对塑造达尔杜弗形象的作用。达尔杜弗是剧本的中心人物，他是封建贵族和教会势力的代表，是一个典型的宗教骗子，他性格中最突出的特征是。莫里哀喜剧的思想和成就？ 莫里哀主要生活在号称“太阳王”的路易十四时期，那是一个“朕即国家”的专制主义时代。虽然当时强调国王意志有对抗教权的一定目的，而且也确使长期陷入宗教战乱的法国得到暂时宁静、成为欧洲最强大的君主专制国家；但“一个国王，一个法律，一个信仰”，致使一切都听命于宫廷。文学艺术也不例外，法兰西学院就是着眼于文化和文艺规范而成立的一个官方机构。古典主义趣味成为那个时代的文艺时尚，十九世纪的人们将其作为一种文学流派而冠之以“古典主义”的尊称，实际上它当时并无自觉明确的创作纲领或团体。因文艺复兴的余波和笛卡尔哲学的影响，那时的作家多以古希腊罗马文学为典范，以此为旨衍生出崇尚“自然”和“理性”、重视规则、运用民族规范语言等创作主张。但是，具体到创作实践中则不尽然。从舞台演出起家的莫里哀就质疑道：“如果照法则写出来的戏，人不喜欢，而人喜欢的戏不是照法则写出来的，结论必然就是：法则本身很有问题。[4](P.92)虽然高乃依、拉辛、莫里哀、拉封丹等人的创作情形各异，但究其成败的因素有一点则是共同的，即他们的成名得意与背运失宠都与宫廷分不开，因为“在路易十四时期，住在外省是不会有所作为的，有才能的人都为宫廷效劳。希腊戏剧中的「三一律」指的是什么？ 看到yol叔和大家都答得很清晰了，补充几点吧。三一律是属于古典主义艺术特征的，且由古典主义理论家布瓦…

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