《洛神赋图》是什么画？作者是什么时期的人？他还有哪些作品？他的绘画特点有哪些？ 顾恺之（约344年—405年），字长康，小字虎头。是中国东晋时代的画家，江苏无锡人。其它画作：《秋江晴嶂图》、《庐山图》、《雪霁望五老峰图》洛神赋图是顾恺之根据曹植著名的《洛神赋》而作，为顾恺之传世精品。绘画特点：顾恺之的人物画，强调传神，注重点睛。认为传神写照，正在阿堵（指眼珠）中。其笔迹紧劲连绵，如春蚕吐丝，又如春云浮空，流水行地，皆出自然，通称为高古游丝描。着色则以浓色微加点缀，不求藻饰。他善于用睿智的眼光来审察题材和人物性格，加以提炼，因而他的画具有一定的思想深度，耐人寻味。顾恺之是继东汉张衡、蔡邕等以来所有士大夫画家中成就最突出的画家。他总结了汉魏以来民间绘画和士大夫画的经验，把传统绘画向前推进了一大步。与他同时代的谢安对他的评价极高，认为“顾长康画，有苍生来所无”。对于顾恺之的画艺，谢赫在《画品》中仅置之于第三品，评价不高，因而引起稍后的姚最以至唐代李嗣真等人的不平，认为这是“曲高和寡”，任意抑扬，应将顾恺之与陆探微“同居上品”。唐代张怀瓘有一段评论说：“像人之美，张（僧繇）得其肉，陆（探微）得其骨，顾（恺之）得其神，以顾为最。这段评论对后世颇有影响，差不多已成为定论。
《洛神赋图》的艺术特色（简略）急！！！ 艺术特色：该图以曹植的《洛神赋》为依据，描绘了作者对洛水之神宓妃的爱慕以及神人殊隔、不能交接的惆怅。作品将不同情节置于同一画卷，洛神和曹植在一个完整的画面的不同场景中反复出现，以山石、林木及河水等背景，将画面分隔成不同情节，使画面既分隔又相联接。图中山石、林木，反映了早期山水画的表现技法和面貌。《洛神赋图》中还根据曹植的《洛神赋》中文字的描绘，创造了许多神仙和奇禽异兽。实际上，这些神兽在现实生活中是没有的，完全是画家凭想象将多种动物的特征融合成一体而画出的视觉形象。这种高古的绘画技法，烘托出了画面的热闹，增强了故事的传奇性和神秘感。几千年来，一直受到人们的青睐。《洛神赋图》保留了较多的古代壁画的造型与设色方式，铺陈叙述故事的构图方式也和汉代画像石的布局相似。总之，此图卷无论从内容、艺术结构、人物造形、环境描绘和笔墨表现的形式来看，都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一。此卷一出，无人再敢绘此图，成为千百年来中国历史上最有影响力的名著和最为世人所传颂的名画。
《洛神赋图》的特点是什么？ 《洛神赋图》是根据曹植著名的《洛神赋》而作，为顾恺之传世精品，宋摹本现藏于 北京故宫博物院收藏。全卷分为3个部分，曲折 细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯 洁。
顾恺之的洛神赋图有哪些艺术特点？ 顾恺之是东晋的一个伟大的e68a84e8a2ade79fa5e9819331333431356566画家，他的画都是惟妙惟肖，对于当时和后代的影响都非常大。他最著名的就是洛神赋图，这是以曹植的一副文学作品加以描绘的，以洛神为主导，在水面上一种凌波微步的形态画的惟妙惟肖。充分反映了曹植在当时封建礼教的束缚之下，自己喜欢的人却被曹丕所夺而不能反抗，把情感压抑在心中的一种主题，表现出人物内心进退两难，不能延迟的复杂心情，可以看出曹植当时的内心是非常复杂的，也表现出了一种惆怅的意境和哀伤的情调。顾恺之他在不同的画卷当中画出这种情节，以修饰性的手法加以表达里面的山水树木和石头，一方面和画面形成了一体，同时又使主体的人物更加突出，表现出一种迷幻的意境，充满了浪漫主义色彩。洛神赋图最大的特点在于人物，每一个人物都眉清目秀，看来非常生动，就像神明的存在一样，把传承可以作为这幅画的最大的特点，里面的每一个人，每一个人脸，每一个社会环境都描述的惟妙惟肖，特别是人的眼睛也是更为传神，反映出人的心境，也体现出他自己的一种绘画风格。这幅画通过一种妙想的方法来描述内心世界，也就是说在创作这幅画的过程中，要把自己的情感投入到对象当中去，使对象。
洛神赋图的艺术特点（分点） 艺术价值 对《洛神赋》的思想、艺术成就前人都曾予以极高的评价，最明显的是常把它与屈原的《九歌》和宋玉的《神女》诸赋相提并论。其实，曹植此赋兼二者而有之，它既有《湘君》、《湘夫人》那种浓厚的抒情成分，同时又具宋玉诣赋对女性美的精妙刻画。此外，它的情节完整，手法多变和形式隽永等，又为以前的作品所不及。因此它在历史上有着非常广泛和深远的影响。晋代大书法家王献之和大画家顾恺之，都曾将《洛神赋》的神采风貌形诸楮墨，为书苑和画坛增添了不可多得的精品。到了南宋和元明时期，一些剧作家又将其搬上了舞台，汪道昆的《陈思王悲生洛水》就是其中比较著名的一出。至于历代作家以此为题材，见咏于诗词歌赋者，则更是多得难以数计。可见曹植《洛神赋》的艺术魅力，是经久不衰的。
曹植写的《洛神赋》写的是什么内容什么意思？有很多画家都将其画在图上图中还有一位美女子，表达了什么意思？ 【原文】黄初三年，余朝京师，还济洛川。古人有言：“斯水之神，名曰宓妃。感宋玉对楚王神女之事，遂作斯赋。其辞曰：余从京域，言归东藩，背伊阙，越轘辕，经通谷，陵景山。日既西倾，车殆马烦。尔乃税驾乎蘅皋，秣驷乎芝田，容与乎阳林，流眄乎洛川。于是精移神骇，忽焉思散，俯则末察，仰以殊观。睹一丽人，于岩之畔。乃援御者而告之曰：“尔有觌于彼者乎？彼何人斯？若此之艳也！御者对曰：“臣闻河洛之神，名曰宓妃，然则君王所见，无乃是乎？其状若何，臣愿闻之。余告之曰：“其形也，翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。仿佛兮若轻云之蔽月，飘飘兮若流风之回雪。远而望之，皎若太阳升朝霞；迫而察之，灼若芙蕖出渌波。秾纤得衷，修短合度，肩若削成，腰如约素。延颈秀项，皓质呈露，芳泽无加，铅华弗御。云髻峨峨，修眉联娟，丹唇外朗，皓齿内鲜。明眸善睐，靥辅承权，瑰姿艳逸，仪静体闲。柔情绰态，媚于语言。奇服旷世，骨象应图。披罗衣之璀粲兮，珥瑶碧之华琚。戴金翠之首饰，缀明珠以耀躯。践远游之文履，曳雾绡之轻裾，微幽兰之芳蔼兮，步踟蹰于山隅。于是忽焉纵体，以遨以嬉。左倚采旄，右荫桂旗。攘皓腕于神浒兮，采湍濑之玄芝。余情悦其淑。
兰亭序和洛神赋图反映了我国古代艺术的什么特点 兰亭序《兰亭序》中记叙兰亭周围山水之美和聚会的欢乐之情，抒发作者好景不长，生死无常的感慨，文章言简义丰，感情真挚、笔法细腻、结构严谨，具有较高的文学价值和史料价值。法帖相传之本，共二十八行，三百二十四字，章法、结构、笔法都很完美，是他三十三岁时的得意之作。后人评道“右军字体，古法一变。其雄秀之气，出于天然，故古今以为师法”。因此，历代书家都推《兰亭》为“天下第一行书”。洛神赋图全画用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”。山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。此图卷无论从内容、艺术结构、人物造形、环境描绘和笔墨表现的形式来看，都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一。情节完整，手法多变和形式隽永等，又为以前的作品所不及。因此它在历史上有着非常广泛和深远的影响。
洛神赋图的艺术风格是什么！！急！！！ 此图以三国时代曹植的浪漫主义爱情名篇《洛神赋》为题材，全卷共画4段，第一段描绘曹植与洛神于洛滨相会，第二段描写洛神与曹植若即若离的情状，第三段刻画他们在云车、轻舟上互赠礼物、畅诉衷情，第四段描写曹植满怀依恋地重登归途。在这四幅场景之间，画家又点缀了鸿雁游龙、彩霞鲜荷以及冯夷、屏翳等神话人物，使整幅画卷一气贯通，构成一长幅完整的画面。东晋画家顾恺之用具体生动的形象，完整地表现了赋的内容。早在东晋时代，人物画已经有如此成熟的技处理，至少可见中国人是具备一等的聪明才智的。这幅画使得山水画家从中发现了树石、泉水的波纹线条；花 鸟画家从树叶的勾勒中找到了装饰画风的渊源.；人物画家们当然更是洋洋自得，别人只是发现和发掘，他们却可以理直气壮地指此为人物画的权舆。这笔珍贵财富是归于他们的。在一幅如此宏大的横卷场面中，将山水、花鸟、人物画技巧荟萃一炉，这正是顾恺之不同凡响的所在。我们自然还该看到画面上种种匠心独运的痕迹：洛神，鹤立一旁，在画卷的左侧，人物突出，看出是情节中的主角。曹植与随从们则据画面右角，形成群体场面，以繁映简，互相补托，既见出曹植梦见洛神女后痴心眷念的神态，又点出《洛神赋》的中心。
洛神赋图的风格特点 《洛神赋图》主2113要采用浪漫主义的5261手法，画出了洛神凌波微步的美丽身姿4102，表露她“若1653往若还”的矛盾心态，画奇异神兽具有强烈的神话气氛和浪漫主义色彩。此长卷采用连环画的形式，随着环境的变化让曹植和洛神重复出现。展开画卷，只见站在岸边的曹植表情凝滞，一双秋水望着远方水波上的洛神，痴情向往。梳着高高的云髻，被风而起的衣带，给了水波上的洛神一股飘飘欲仙的来自天界之感。她欲去还留，顾盼之间，流露出倾慕之情
