为什么会有人觉得中国传统乐器听起来比外国的俗气？ 问者可能有些用词不当，同是音乐艺术，为什么要分为`阳春白雪、下里巴人′呢？只能这样说，什么风格的乐器适合演奏什么类型的音乐。的确，古典音乐乐团的艺术家们永远不会接受民族乐队，他们演译的都是一些织体恢宏庞大、动态十足、和声丰富的管弦乐作品，看看古典音乐的总谱便知，短短一、句乐句，竟然就占去一版，第一、第二主奏乐器组，跟着就是复杂的和弦，由各种独具风格的管弦乐器：大、中、小提琴，小号长号圆号，单、双簧管，巴呢通，长短笛，各式打击乐，才能表现如此宏大的作品。说到创作一部音乐作品，可不是可以一气呵成，历时几年不出奇，贝多芬一生中只写了九部交响乐，五部钢协，可想创作之艰辛。如果使用中国传统乐器来演奏他的D大调小提琴协奏曲，我觉得效果一定很搞笑。
李涣之的人物生平 1936年入上海国立音乐专科学校师从萧友梅学习和声，并选修钢琴、合唱等课。1938年到延安，进鲁迅艺术学院音乐系学习。结业后又继续在高级班师从冼星海学习作曲指挥，同时在校任教员。抗战胜利后担任华北联合大学文艺学院音乐系主任。1949年后历任中央音乐学院音乐工作团团长、中央歌舞团艺术指导、中央民族乐团团长等职。自1954年起，历任中国音乐家协会常务理事、书记处书记、副主席，音协创作委员会主任，《音乐创作》主编等职务。1985年当选为中国音乐家协会主席。历任第三届全国人大代表和全国政协第五、六、七届委员。李焕之于1935年开始创作歌曲，40至50年代，共创作了3000余首声乐作品。其中广为流唱的有《青年颂》、《民主建国进行曲》、《新中国青年进行曲》、《社会主义好》等。他曾为《中华人民共和国国歌》等编配合唱、钢琴伴奏与管弦乐总谱等。鉴于中国民间及古代音乐的遗产极其丰富，如何根据时代发展的要求，将它们进行挖掘、整理并创造出具有新时代精神而又保持浓郁乡土气息和民族传统的作品，几十年一直是李焕之关注并为之勤奋探索的领域。50年代他改编的中国民歌合唱曲《生产忙》、《茶山谣》、《八月桂花遍地开》就深得国内外人民的喜爱。其后他。
中国古代、近代为什么没有出现交响乐这种编制精巧、鸿篇巨制的音乐？ 1：先说观点，再来论述。主观上，中国古代礼教等级制度压抑了大乐队合奏的发展空间，使单声部音乐成为绝对.
李焕之的学习之路 李焕之自幼爱好民间音乐，热心参加学校的音乐活动。1935年后，即开始创作歌曲，作有《牧羊哀歌》（郭沫若词）、《黄花曲》（蒋光慈词）等。抗日战争爆发后，积极投入抗日救亡歌咏运动，与蒲风等诗人合作抗日歌曲，作有《厦门自唱》（燕风词）、《保卫祖国》（克锋词）等。40－50年代，他共创作了300余首声乐作品。其中较突出的有《青年颁》、《民主建国进行曲》、《社会主义好》等。他还为电影《暴风骤雨》、《在长征的道路上》、《鲁迅生平》等配乐，为第2、第4两届全国运动会的大型团体操配乐，写作主题歌合唱曲《新长征颂》、《红旗颂》。为演出冼星海的大合唱《黄河》，他对其总谱进行过多次整理，并为《国歌》等作品编配合唱、钢琴伴奏与管弦乐总谱等。此外，他还与别人合作了一些作品。几十年来，李焕之根据中国民间及古代音乐的丰富素材，结合时代发展的要求，创造出表现新时代精神而又散发出浓郁的乡土气息的作品，深得国内外人民的喜爱。其代表作有《生产忙》、《茶山谣》、《八月桂花遍地开》等民歌合唱；民歌合唱《苏武》与民歌合唱套曲《胡笳吟》，以及管弦乐《春节组曲》、筝协奏曲《汨罗江幻想曲》、箜篌独奏曲《高山流水》等。他创作的管弦乐曲《春节。
