明朝画坛早期、中期、晚期的主要变化 早期绘画从洪武（1368～1398）至弘治（1488～1505）年间。明代宫廷绘画与浙派盛行于画坛，形成了以继承和发扬南宋院体画风为主的时代风尚。明代宫廷绘画承袭宋制，但未设专门的画院机构。朝廷征召的许多画家，皆隶属于内府管理，多授以锦衣卫武职。画史称他们为画院画家，实际上是宫廷画家。洪武和永乐(1403～1424)两朝属初创时期，机构未臻完备，风格也多沿续元代旧貌。至宣德（1426～1435）、成化(1465～1487)、弘治(1488～1505)年间浙江与福建两地继承南宋院体画风的画家，陆续应召入宫，遂使明代院画一时呈现出取法南宋院体画的面貌，宫廷绘画创作达到鼎盛时期。正德(1506～1521)以后，吴门派崛起，逐渐取而代之。明代宫廷绘画以山水、花鸟画为盛，人物画取材比较狭窄，以描绘帝后的肖像和行乐生活、皇室的文治武功、君王的礼贤下士为主。如商喜《明宣宗行乐图》、谢环《杏园雅集图》、倪端《聘庞图》、刘俊《雪夜访普图》等都是其例。山水画主要宗法南宋马远、夏圭，也兼学郭熙，著名画家有李在、王谔、朱端等人。李在仿郭熙几乎可以乱真，王谔被称为“明代马远”。花鸟画呈现多种面貌，代表画家有擅长工笔重彩的边景昭，承袭南宋院体传统，妍丽典雅而又富有。
吴门画派简介 吴门画派是明朝中期的绘画派别，亦称“吴派”。因苏州为古吴都城，有吴门之谓，而其主要代表人物如沈周、文征明、唐寅、仇英、张宏等名家，均属吴郡（今苏州）人，故有此名。
明代万历画家有哪些？ 明代万历年间的名垂画史的大画家有董其昌和徐渭。董其昌，字玄宰，他于万历三十一年刊刻《戏鸿堂法帖》行世。病休上海松江时期，他正值四十余岁的盛年，广学博识，采集众长，悠居林泉，心闲手熟，创作了《葑泾访古图》《鹤林春社图》《浮岚暖翠图》《神楼图》《西湖八景图》《溪回路转图》等许多描绘江南风光的著名山水画。徐渭，又名徐文长、徐青藤。多才多艺，在诗文、戏剧、书画等各方面都独树一帜，与解缙、杨慎并称“明代三才子”。他是中国“泼墨大写意画派”创始人、“青藤画派”之鼻祖，其画能吸取前人精华而脱胎换骨，不求形似求神似，山水、人物、花鸟、竹石无所不工，以花卉最为出色，开创了一代画风，对后世画坛（如八大山人、石涛、扬州八怪等）影响极大；书善行草，写过大量诗文，被誉为“有明一代才人”；能操琴，谙音律；爱戏曲，所著《南词叙录》为中国第一部关于南戏的理论专著。另有杂剧《四声猿》、《歌代啸》及文集传世。明万历年间的书画家还有赵左、文伯仁（文征明侄）、陈粲、朱之藩、谢时臣、杨文骢、崔子忠、倪元璐、魏之璜、王问等，虽然名气不是很大，亦各有建树，有的作品还藏于北京故宫博物院、台北故宫博物院、中国美术馆。
明朝的文征明是不是和文征明是同一个人.是江南四大才子之一 文征明（1470～1559年），初名壁，字征明，后更字征仲，号停云，别号衡山居士，人称文衡山。长洲（今苏州）人。“吴门画派”创始人之一。与唐伯虎、祝枝山、徐祯卿并称“江南四大才子”（也称吴门四才子）。与沈周、唐伯虎、仇英合称“明四家”。54岁时以岁贡生诣吏部试，授翰林院待诏，故称文待诏。文征明出身书香门第，祖父及父亲都是文学家。但文征明幼时并不聪慧。稍长，学文于吴宽，学书于李应祯，学画于沈周，终于“大器晚成”。文征明擅长山水，亦工花卉、人物。早年画风细谨，中年较粗放，晚年渐趋醇正。传世佳画有《千岩竞秀》、《万壑争流》、《湘君夫人图》、《石湖草堂》、《石湖诗画》、《横塘诗意》、《虎丘图》、《天平纪游图》、《灵岩山图》、《洞庭西山图》、《拙政园图》等。文征明还工行草书，尤擅小楷，篆、隶、正、草无所不能。所书四体千字文，成为后人临摹的范本。他与祝允明、王宠，同被誉为明代中或书法“三大家”。他的传世书作有《醉翁事记》、《股王阁序》、《赤壁赋》等。文征明自小并不聪明，字也写得不好，但学习却很刻苦。在学堂里，学生们常在郡学中或饮酒闲聊、啸歌相乐，或品茗对奕、消磨时光。惟独文征明不与众人凑趣，独自在。
明代“吴门四家”是指哪四家？并说出各自的代表作品和艺术特点。 综合主义文人画—2113沈文唐仇（吴5261门四家）中国明代（公元41021368—公元1644年）中期，苏州地区逐渐1653发展成为南方的大都市。经济的发达促进了文化的繁荣，绘画名家出现很多，文人名流经常聚会宴饮，很多文人把画画当作娱乐。他们继承和发展了崇尚笔墨意趣的元代（公元1279—公元1368年）绘画传统，中间以突出的沈周、文征明、唐寅、仇英四人最出名，他们新颖的绘画风格和杰出的艺术成就闻名画坛。后人将他们称为“吴门四家”。沈周和文征明，是吴门画派的主要代表人物。他们两人都属于诗、书、画擅长的名家，风格主要继承宋代、元代文人画传统，能画几种题材，但山水画创作最优秀，作品很多描写江南风景和文人生活，注重笔墨，讲究诗书画的有机结合。沈周的山水画用粗笔的勾勒和淡色渲染画法为主，水墨写意花卉很有特色。文征明主要用细笔画山水，喜欢用青绿重色罩染。唐寅和仇英，代表了吴门画派中另外的类型。唐寅从文人变为以卖画为生的职业画家，仇英因为是职业画家，所以在创作上受文人画的影响很多，技法全面，功力深厚，题材和趣味很能适应城市百姓的要求。他们两人的老师都是周臣，画法学习李唐、刘松年，又受沈周、文征明和北宋（公元960—公元。
豳风图的文征明 豳风图 作者：文征明朝代：明类别：纸本墨笔尺寸：纵111.7、横52.7厘米上海博物馆藏 文征明（1470一1559年）是明代中期最著名的画家，大书法家。画史上将他与沈周、唐寅、仇英并列，合称“吴门四杰”。在当世他的名气极大，号称“文笔遍天下”。文征明初名壁，一字征仲，号衡山，江苏长洲（苏州）人。为吴派中的第二位大家。他虽学继沈周，但仍具有自己的风格。他一专多能，能青绿，亦能水墨，能工笔，亦能写意。从正德（武宗朱厚照）到嘉靖（世宗朱厚焊）年间，据《吴门画史》一书统计，吴派画家共有876人。他们有的根本不想做官，有的想做官而碰了壁，（如文征明一度入京做官，结果很不愉快），多过着高洁的生活，安于清贫。文征明出身于官宦世家，也曾数次参加科举考试，均以不合时好而未被录取。54岁时由贡生被荐为翰林待诏。居官四年辞归。自此致力于诗文书画，不再求仕进，力避与权贵交往，专力于诗文书画艺术30余年。享年90岁，其诗、文、画无一不精。人称是“四绝”的全才。晚年声望极高。文征明的书画造诣极为全面，山水、人物、花卉、兰竹等无一不工。山水画题材大多描写江南景物，而山水中人物形象与风度，完全摹仿赵孟頫。人物画师李公麟，远承古代。
文征明的书法在古代书坛的地位如何？ 明代“吴门四家”有沈周、文征明、唐寅、仇英，说到唐寅，大家都耳目能祥，此人自称“江南第一风流才子”字伯虎，号六如居士、桃花庵主，和唐寅同年出生的文征明（1470—1559）初名壁，字征明。后以字行，更字征仲，号衡山居士，世称“文衡山”，文征明是一个全能书家，只是他早期仕途不顺，10次参与科举落榜，直到中年被推荐为翰林待诏，但4年后便乞归回乡，潜心诗文书画，其山水画风格也有粗、细两体，比如《真赏斋图》，画面用笔苍润、秀挺，极富表现力，之所以开篇提了文征明的画功，其目的是为了突显其书法功底，毕竟“书画同源”，文征明书法早年受教于李应祯，沈周、吴宽等人也对其产生重要影响，除章草外，文征明诸体皆能，是自元初赵孟頫以来又一位全能的书家，刻有《停云馆帖》。其小楷功力深厚，年九十仍能作蝇头书，早年学习赵孟頫，后直追晋唐，得力于王羲之、欧阳询，主要作品有《莲社十八贤图记》《醉翁亭记》《后赤壁赋》等；行书分大小两种，大字行书受沈周影响，有明显的黄山谷笔法，而更浑厚，小字则以行草为主，取法赵孟頫、僧智永，而自成一家，代表作品有《自作诗》《西苑诗》《杂花诗赋》等；狂草书效法怀素，参以山谷草法，篆书师李阳冰，隶书得力。
明代的三大画风的特色各是什么？ 院体画 简称“院体”、“院画”，中国画的一种。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。因时代好尚和画家擅长有异，故画风不尽相同而各具特点。鲁迅说：“宋的院画，萎靡柔媚之处当舍，周密不苟之处是可取的。（《且介亭杂文·论“旧形式的采用”》）我国唐代已设徐诏、供奉等。五代时，西蜀、南唐设置画院。宋代设翰林图画院，选优秀画家，为皇室宫廷服务。历代画院里所画的山水、花鸟、人物等，大都是要求用笔设色，工整细致、富丽堂皇，构图严谨，色彩灿烂，有的有较强的装饰性，称之为院体画.中国明代中期的绘画派别，亦称“吴派”。因苏州为古吴都城，有吴门之谓，而其主要代表人物如沈周、文征明、唐寅、仇英等，均属吴郡人，故名。在吴门派崛起之前的明代初期，江南苏州、无锡地区已经有一批画家，如杜琼、刘珏、陈汝言、徐贲、陈暹等人，他们大都擅长诗文，有较高的文学修养。绘画上主要继承元代黄公望、王蒙传统，创作以笔情墨趣为主的文人画。他们的艺术给吴。
