明朝画坛早期、中期、晚期的主要变化 早期绘画从洪武(1368~1398)至弘治(1488~1505)年间。明代宫廷绘画与浙派盛行于画坛,形成了以继承和发扬南宋院体画风为主的时代风尚。明代宫廷绘画承袭宋制,但未设专门的画院机构。朝廷征召的许多画家,皆隶属于内府管理,多授以锦衣卫武职。画史称他们为画院画家,实际上是宫廷画家。洪武和永乐(1403~1424)两朝属初创时期,机构未臻完备,风格也多沿续元代旧貌。至宣德(1426~1435)、成化(1465~1487)、弘治(1488~1505)年间浙江与福建两地继承南宋院体画风的画家,陆续应召入宫,遂使明代院画一时呈现出取法南宋院体画的面貌,宫廷绘画创作达到鼎盛时期。正德(1506~1521)以后,吴门派崛起,逐渐取而代之。明代宫廷绘画以山水、花鸟画为盛,人物画取材比较狭窄,以描绘帝后的肖像和行乐生活、皇室的文治武功、君王的礼贤下士为主。如商喜《明宣宗行乐图》、谢环《杏园雅集图》、倪端《聘庞图》、刘俊《雪夜访普图》等都是其例。山水画主要宗法南宋马远、夏圭,也兼学郭熙,著名画家有李在、王谔、朱端等人。李在仿郭熙几乎可以乱真,王谔被称为“明代马远”。花鸟画呈现多种面貌,代表画家有擅长工笔重彩的边景昭,承袭南宋院体传统,妍丽典雅而又富有。
吴门画派简介 吴门画派是明朝中期的绘画派别,亦称“吴派”。因苏州为古吴都城,有吴门之谓,而其主要代表人物如沈周、文征明、唐寅、仇英、张宏等名家,均属吴郡(今苏州)人,故有此名。
明代万历画家有哪些? 明代万历年间的名垂画史的大画家有董其昌和徐渭。董其昌,字玄宰,他于万历三十一年刊刻《戏鸿堂法帖》行世。病休上海松江时期,他正值四十余岁的盛年,广学博识,采集众长,悠居林泉,心闲手熟,创作了《葑泾访古图》《鹤林春社图》《浮岚暖翠图》《神楼图》《西湖八景图》《溪回路转图》等许多描绘江南风光的著名山水画。徐渭,又名徐文长、徐青藤。多才多艺,在诗文、戏剧、书画等各方面都独树一帜,与解缙、杨慎并称“明代三才子”。他是中国“泼墨大写意画派”创始人、“青藤画派”之鼻祖,其画能吸取前人精华而脱胎换骨,不求形似求神似,山水、人物、花鸟、竹石无所不工,以花卉最为出色,开创了一代画风,对后世画坛(如八大山人、石涛、扬州八怪等)影响极大;书善行草,写过大量诗文,被誉为“有明一代才人”;能操琴,谙音律;爱戏曲,所著《南词叙录》为中国第一部关于南戏的理论专著。另有杂剧《四声猿》、《歌代啸》及文集传世。明万历年间的书画家还有赵左、文伯仁(文征明侄)、陈粲、朱之藩、谢时臣、杨文骢、崔子忠、倪元璐、魏之璜、王问等,虽然名气不是很大,亦各有建树,有的作品还藏于北京故宫博物院、台北故宫博物院、中国美术馆。
明朝的文征明是不是和文征明是同一个人.是江南四大才子之一 文征明(1470~1559年),初名壁,字征明,后更字征仲,号停云,别号衡山居士,人称文衡山。长洲(今苏州)人。“吴门画派”创始人之一。与唐伯虎、祝枝山、徐祯卿并称“江南四大才子”(也称吴门四才子)。与沈周、唐伯虎、仇英合称“明四家”。54岁时以岁贡生诣吏部试,授翰林院待诏,故称文待诏。文征明出身书香门第,祖父及父亲都是文学家。但文征明幼时并不聪慧。稍长,学文于吴宽,学书于李应祯,学画于沈周,终于“大器晚成”。文征明擅长山水,亦工花卉、人物。早年画风细谨,中年较粗放,晚年渐趋醇正。传世佳画有《千岩竞秀》、《万壑争流》、《湘君夫人图》、《石湖草堂》、《石湖诗画》、《横塘诗意》、《虎丘图》、《天平纪游图》、《灵岩山图》、《洞庭西山图》、《拙政园图》等。文征明还工行草书,尤擅小楷,篆、隶、正、草无所不能。所书四体千字文,成为后人临摹的范本。他与祝允明、王宠,同被誉为明代中或书法“三大家”。他的传世书作有《醉翁事记》、《股王阁序》、《赤壁赋》等。文征明自小并不聪明,字也写得不好,但学习却很刻苦。在学堂里,学生们常在郡学中或饮酒闲聊、啸歌相乐,或品茗对奕、消磨时光。惟独文征明不与众人凑趣,独自在。
明代“吴门四家”是指哪四家?并说出各自的代表作品和艺术特点。 综合主义文人画—2113沈文唐仇(吴5261门四家)中国明代(公元41021368—公元1644年)中期,苏州地区逐渐1653发展成为南方的大都市。经济的发达促进了文化的繁荣,绘画名家出现很多,文人名流经常聚会宴饮,很多文人把画画当作娱乐。他们继承和发展了崇尚笔墨意趣的元代(公元1279—公元1368年)绘画传统,中间以突出的沈周、文征明、唐寅、仇英四人最出名,他们新颖的绘画风格和杰出的艺术成就闻名画坛。后人将他们称为“吴门四家”。沈周和文征明,是吴门画派的主要代表人物。他们两人都属于诗、书、画擅长的名家,风格主要继承宋代、元代文人画传统,能画几种题材,但山水画创作最优秀,作品很多描写江南风景和文人生活,注重笔墨,讲究诗书画的有机结合。沈周的山水画用粗笔的勾勒和淡色渲染画法为主,水墨写意花卉很有特色。文征明主要用细笔画山水,喜欢用青绿重色罩染。唐寅和仇英,代表了吴门画派中另外的类型。唐寅从文人变为以卖画为生的职业画家,仇英因为是职业画家,所以在创作上受文人画的影响很多,技法全面,功力深厚,题材和趣味很能适应城市百姓的要求。他们两人的老师都是周臣,画法学习李唐、刘松年,又受沈周、文征明和北宋(公元960—公元。
豳风图的文征明 豳风图 作者:文征明朝代:明类别:纸本墨笔尺寸:纵111.7、横52.7厘米上海博物馆藏 文征明(1470一1559年)是明代中期最著名的画家,大书法家。画史上将他与沈周、唐寅、仇英并列,合称“吴门四杰”。在当世他的名气极大,号称“文笔遍天下”。文征明初名壁,一字征仲,号衡山,江苏长洲(苏州)人。为吴派中的第二位大家。他虽学继沈周,但仍具有自己的风格。他一专多能,能青绿,亦能水墨,能工笔,亦能写意。从正德(武宗朱厚照)到嘉靖(世宗朱厚焊)年间,据《吴门画史》一书统计,吴派画家共有876人。他们有的根本不想做官,有的想做官而碰了壁,(如文征明一度入京做官,结果很不愉快),多过着高洁的生活,安于清贫。文征明出身于官宦世家,也曾数次参加科举考试,均以不合时好而未被录取。54岁时由贡生被荐为翰林待诏。居官四年辞归。自此致力于诗文书画,不再求仕进,力避与权贵交往,专力于诗文书画艺术30余年。享年90岁,其诗、文、画无一不精。人称是“四绝”的全才。晚年声望极高。文征明的书画造诣极为全面,山水、人物、花卉、兰竹等无一不工。山水画题材大多描写江南景物,而山水中人物形象与风度,完全摹仿赵孟頫。人物画师李公麟,远承古代。
文征明的书法在古代书坛的地位如何? 明代“吴门四家”有沈周、文征明、唐寅、仇英,说到唐寅,大家都耳目能祥,此人自称“江南第一风流才子”字伯虎,号六如居士、桃花庵主,和唐寅同年出生的文征明(1470—1559)初名壁,字征明。后以字行,更字征仲,号衡山居士,世称“文衡山”,文征明是一个全能书家,只是他早期仕途不顺,10次参与科举落榜,直到中年被推荐为翰林待诏,但4年后便乞归回乡,潜心诗文书画,其山水画风格也有粗、细两体,比如《真赏斋图》,画面用笔苍润、秀挺,极富表现力,之所以开篇提了文征明的画功,其目的是为了突显其书法功底,毕竟“书画同源”,文征明书法早年受教于李应祯,沈周、吴宽等人也对其产生重要影响,除章草外,文征明诸体皆能,是自元初赵孟頫以来又一位全能的书家,刻有《停云馆帖》。其小楷功力深厚,年九十仍能作蝇头书,早年学习赵孟頫,后直追晋唐,得力于王羲之、欧阳询,主要作品有《莲社十八贤图记》《醉翁亭记》《后赤壁赋》等;行书分大小两种,大字行书受沈周影响,有明显的黄山谷笔法,而更浑厚,小字则以行草为主,取法赵孟頫、僧智永,而自成一家,代表作品有《自作诗》《西苑诗》《杂花诗赋》等;狂草书效法怀素,参以山谷草法,篆书师李阳冰,隶书得力。
明代的三大画风的特色各是什么? 院体画 简称“院体”、“院画”,中国画的一种。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。亦有专指南宋画院作品,或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。这类作品为迎合帝王宫廷需要,多以花鸟、山水,宫廷生活及宗教内容为题材,作画讲究法度,重视形神兼备,风格华丽细腻。因时代好尚和画家擅长有异,故画风不尽相同而各具特点。鲁迅说:“宋的院画,萎靡柔媚之处当舍,周密不苟之处是可取的。(《且介亭杂文·论“旧形式的采用”》)我国唐代已设徐诏、供奉等。五代时,西蜀、南唐设置画院。宋代设翰林图画院,选优秀画家,为皇室宫廷服务。历代画院里所画的山水、花鸟、人物等,大都是要求用笔设色,工整细致、富丽堂皇,构图严谨,色彩灿烂,有的有较强的装饰性,称之为院体画.中国明代中期的绘画派别,亦称“吴派”。因苏州为古吴都城,有吴门之谓,而其主要代表人物如沈周、文征明、唐寅、仇英等,均属吴郡人,故名。在吴门派崛起之前的明代初期,江南苏州、无锡地区已经有一批画家,如杜琼、刘珏、陈汝言、徐贲、陈暹等人,他们大都擅长诗文,有较高的文学修养。绘画上主要继承元代黄公望、王蒙传统,创作以笔情墨趣为主的文人画。他们的艺术给吴。