哪些调的竹笛适合吹奏流行歌曲？例如 g d c e f 等调。 用竹笛吹奏流行歌曲，应该注意的不是调性而是调式。不论歌曲是哪个调的，有些歌曲并不适用于竹笛吹奏。比如西洋乐曲中有大量的升降号，若使用竹笛吹奏的话，想要把半孔吹的。
为什么音乐中有不同调性，而不是用同一个调来表示不同旋律？ 任何旋律都可以用同一个调演奏（演唱）出来是事实，但不同的旋律在不同的音域（调）可以表达不同的情感色彩，低沉、忧郁、激越、欢快…；另外，不同的乐器（嗓音）适合在不同的音域（调）演奏（演唱），更能发挥技巧和特色，也决定了旋律的选调。
请问各为音乐高手怎样确定一首歌的调性 歌曲风格和调式是有一定联系的.<；br/>；歌手写 歌时大都首先考虑的是风格 旋律<；br/>；这两点定下了 调式也基本就定了<；br/>；如何判断呢？(以下为引用)<；br/>；。
为什么音乐中有不同调性，而不是用同一个调来表示不同旋律？ 一首歌曲或乐曲在读普试唱时，一般都用1=C调来试唱或演唱，作曲家为了丰富乐曲的背景和内函。给一首歌或这首乐曲一个特定的调，但对于业余演唱者来说：都有一个特定的音域，找一个最高音和一个最低音，演唱这首歌曲时遇到高音能唱得准，遇到最低音也能唱得准。你就适合此种调，到时琴师会告诉你是何种调。歌唱家唱的歌曲原调不少人是唱不下去的。
高分，音乐的调性究竟对最终效果有没有影响？（等绝对高手回答） 个人比较同意楼上的IP党的答案，再稍微解释一下。音域问题是必要条件，就是肯定要在器乐或人声允许的音域内。音色在我看来是最重要的条件，举个例子，oboe的音域有2个半八度（小字组bB－小字三组A），但经典中最常用的还是小字一组E到小字三组C，可以说是极为有限的，安排此种乐器solo的时候就肯定要考虑调姓了。一种乐器尚且如此，要考虑所有的乐器那么必然要尝试很多调性来适合所有乐器的音色。而且要说的是有些乐器的音色有些坎儿，就是到了那个音音色一下就变化了，不像钢琴那样渐进的变化。另外凡是乐曲都有最低音和最高音，不一定都是主音，有的是五级音还有别的，所以在要写人声的话这就要多考虑一些，毕竟没有器乐的音域丰富。专说一下钢琴，有些音域是对人类有定式的（也存在于其他乐器），这个需要长期摸索，这是大的方面，小的方面比如是C大调还是#C大调，个人认为没区别。但听一个钢琴调律的说黑键的音色和白键的有区别，这个就真不得而知了，需要查相关专业书籍。再就是演奏方便，这个不用多说，把常用乐器都摸一遍就知道了，有时差别真的很大。其他的也就没什么了，就像那哥们说的函数一样，整体位移。
为什么音乐中有不同调性，而不是用同一个调来表示不同旋律？ 不同的调性有不同的色彩，只有一个调性的话，那么音乐就是黑白画；不同的调性可以在音乐的进行中产生千变…
怎么判断一首歌或者一首曲子是什么调性？ 比如Beyond的《海阔天空》key是F大调，《加州旅馆》是b小调，贝多芬第9交响曲是d小调，这是怎么根据什么…
什么口琴最适合独奏流行音乐？
请问怎样才能听出音乐的调性（A/B/C/D/E/F/G）？ 我很负责任地告诉你：你从这里看别人的一两条建议是绝对不能完全领悟调性的判定的。这是一门很深的课题，不是说你学几年钢琴就能自然明白。调性这种东西极其抽象，与美术不同，它完全凭靠你的耳朵，而你的耳朵接触明显音调变化的机会极少极少，所以平常是锻炼不出来的。首先你得会记谱，给你一首乐曲你能记下它的五线谱，哪怕大调没找到，但是节奏旋律各音程都没错就可以。这是最基础的了。然后就应该听大量的音乐了，你听的音乐最好就是带五线谱的，譬如D大调的一首音乐，你仔细听完它，脑子里有了D大调的印象，主音是D，慢慢渗透到脑子里。这样的方法听大量的音乐会有非常好的效果，你会发现你记谱的时候敢写调了，而且还非常准确。这时候你已经成功了。当然你可能还是不大懂，这是正常现象。乐感调感只有用时间磨练才能提高。单单看回复的建议是没用的，最重要的是你脚踏实地地去做，坚持下来。加油，祝你成功。
