如何评价陈学冬在跨界歌王中的表现？
拿到一首歌，该用怎样的速度演唱呢？ 歌曲到手后，按着怎样的速度演唱，直接影响演唱效果，它是作为歌唱者必须掌握的一门知识。①在歌曲左上方角标注的2/4或4/4拍等节拍的标志，在过去有时也有着代表速度的成分。比如3/8拍的歌曲就此3/4拍的歌曲速度快，相对来说2/4拍比4/4拍的稍快一些。②在歌曲的左上角标有中速，慢速，快速，进行速度等字样，这是以文字形式告诉你演唱的速度。一般来说，每分钟8O拍左右为中速，：每分钟50~60~70拍为慢速。每分钟90~12O拍为快速。③现在发行的歌曲(乐曲)，都在左上角标有J=？拍的记号，如J=64，J=84，J=112等字样，你可掐着表去试唱。比如J=6O，若你唱完一分钟是80拍，说明你唱快了。例如，笛子独奏曲，扬鞭催马运粮忙，开始标明J=156，第二部分抒情时是J=8O。速度慢了近一倍。④也有些乐曲左上方标有中板，行板，等字样，它的大致含义是：中板~每钟分钟80~88，行板：每分钟6O~65。小快板：每分钟102~/112，快板；每分钟132~156。〇以上几种速度，在使用时，不必过分拘泥，大致参照即可！比如J=64，你每分钟唱60，62，66都行，当然能唱到每分钟64拍更好！
快板的速度到底是多少？小快板呢？ 快板（allegro）指每分钟的节拍速率在132左右的音乐节奏。小快板（allegretto）指每分钟的节拍速率在108左右的音乐节奏。音乐的快板、慢板、行板、柔板等表示乐曲根据不同表现需要而行进的速度。速度是指节拍的速率。它大致可以分为三大类：慢、快和适中。速度术语一般记在乐谱开头，它大多是意大利语（也有时采用本国语）。
求：人教版七册音乐教案！ 你看是不是？1、四年级音乐上册教案第1课 我们的国歌一．教学内容1．音乐知识：三连音的含义。2．练习三连音。3．学唱歌曲《中华人民共和国国歌》。4．欣赏《码头工人歌》。二．教学目的1．通过节奏练习视唱帮助学生理解掌握三连音的定义及唱法。2．在理解歌曲内函的基础上感受三连音在歌曲中的作用。3．欣赏音乐《码头工人歌》，重点指导学生感受与理解三连音的运用在刻画音乐形象上的作用。三．教学重点三连音。四．教具准备录音机、录音带、钢琴。五．课时二课时。第一课时一．内容1．学习三连音知识。2．学唱歌曲《中华人民共和国国歌》。3．介绍聂耳。二．教学过程1．三连音知识。（1）在黑板上写出三种节奏（略）。分别拍一拍，让学生分辨不同的节奏型，并说明它们之间的区别。（2）借助6/8拍子找到三连音的感觉，借口读，手拍节奏的练习，能均匀的拍打出三连音节奏。2．学唱歌曲《中华人民共和国国歌》。（1）导入：用讲故事的方法导入学唱歌曲《中华人民共和国国歌》，激发学生的学习兴趣。（2）让学生找出《中华人民共和国国歌》前奏中的三连音的练习，与前八后十六节奏型和前十六后八节奏型进行比较。（3）重点解决歌曲中的难点：弱起小节，附。
全国成人声乐考级一共多少级？ 一共是2113业余10级声乐考级有分为儿童和成人5261例如儿童的4102.一共就1到9个级别 每个级别有1653固定的歌曲.这些歌曲的划工就代表难度的不同大小，用这种方式来划分考试级别的大小，例如你要考3级，就去唱3级的歌.现在以上海音协的钢琴考级为例，说明一下一到十级的难度，可以与您学习的练习曲程度相比较。看看您适合于哪一级：一级：拜厄全册学完二级：车尔尼599前半册水平三级：车尔尼599后半册水平四级：车尔尼849全册学完五级：车尔尼299前半册水平六级：车尔尼299后半册水平七级：克拉莫练习曲后半册水平或车尔尼740前半册水平八级：车尔尼740后半册水平九级：莫什科夫斯基练习曲或克列门第《名手之道》十级：肖邦练习曲（OP10与OP25）全国考级的级别低于上海音协一级（即全国九级等于上海八级）拓展资料：钢琴考级共分为十级，是通过相关机构每年组织的正式考试考核的，通过者可以获得相应级别的考级证书。国内钢琴考级目前主要有这么几个机构组织的考试比较权威：1.全国音乐家协会音乐考级委员会组织的考级（每年2次，分别在暑假和寒假进行，报名地点一般在各省的音乐家协会，比如沈阳市的全国钢琴考级就是在辽宁省音乐家协会报名的）2.中央。
学音乐时，怎样丰富音乐感受？ 我上小学时，第一次接触的歌曲就是爸爸教我唱的《游击队之歌》，爸爸是一名普普通通的军人，我一句一句的跟着他学，用心在体会，歌词句句都是正能量。相信很多小伙伴都听过这首红色歌曲。那时候，家里没有电视，没有收音机。那时候，一周才有两节音乐课；跟着音乐老师余建国老师学五线谱，学唱歌；是我最快乐，最自由的时光。我印象最深的一次音乐课，就是余老师教我们唱的那首著名的儿童歌曲《让我们荡起双桨》，那时候，全国的小学生都流形唱这首儿童歌曲。体现了祖国新貌，一片欣欣向荣的景象。暑假老师带我们去逛公园，经常听到大街小巷；电线杆上的广播里，唱这首欢快的儿童歌曲；让我们心情感到无比快乐和愉悦，至今难以忘怀。音乐，是以声音为表现手段的一种艺术形式；它用严格的音符和音律构成的听觉意象，表达人们思想感情与现实生活相结合的一种艺术形态。任何一部音乐作品，所发出的声音和旋律；都是经过作曲家精心思考创作出来的，它不同于自然界的声音；就如同文学是语言的艺术，戏剧是表演的艺术，绘画是造型艺术，而音乐是声音的艺术。艺术来源于生活，却高于生活，音乐能带给人一种情感上的释放，能够激发人们各种潜在的情绪，而这种情绪能够转变为行动，辩证。
如何提高中学生的歌唱水平 新课标明确指出：“义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体同学，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。音乐课的活动应以学生为。
在太行山上 歌词 歌名2113：《在太行山上》作词：桂涛声5261谱曲：冼星海演唱：张曙、林路、赵启海等4102红日照遍了东方，自由之1653神在纵情歌唱！看吧！千山万壑，铜壁铁墙！抗日的烽火，燃烧在太行山上！气焰千万丈！听吧！母亲叫儿打东洋，妻子送郎上战场。我们在太行山上，我们在太行山上；山高林又密，兵强马又壮！敌人从哪里进攻，我们就要它在哪里灭亡！敌人从哪里进攻，我们就要它在哪里灭亡！扩展资料：《在太行山上》，抗战老歌，桂涛声词，冼星海曲。1938年7月，由张曙、林路、赵启海等在武汉纪念抗战一周年歌咏大会上唱出，迅速传遍大后方及各敌后抗日根据地。创作背景：1、桂涛声，亲历太行热土“七七事变”爆发后，桂涛声以战动总会工作人员的名义去山西省陵川县牺盟会民众干部训练班。当时，八路军的3个师正建立敌后抗日根据地。桂涛声到街头演说，一时间，陵川到处是控诉日本侵略者而义愤填膺的人群，到处是争相参加八路军的热血青年。陵川自卫队由300多人迅速扩编为1000多人，出现不少“母送儿，妻送郎”参军的感人场面。在随游击队转战陵川的过程中，桂涛声目睹了太行王莽岭的“千山万壑”后，又亲身感受到了抗日军民才是真正的“铜壁铁墙”，触景生情，。
音乐基础知识教学和基本技能训练应该注意什么问题 歌唱教学的任务是培养学生具有唱歌的基本知识和能力，并通过歌曲的艺术形象感染和教育学生。为了提高学生表现歌曲的能力，进行唱歌的基本技能训练是必不可少的。但同时又要注意学生的年龄特点 和接受能力，唱歌技能训练应遵照教学大纲的要求循序渐近，不能操之过急，否则就会欲速则不达。一、歌唱的姿势良好的歌唱姿势对于歌唱者来说是很重要的，它就象战士射击、运动员赛跑一样，都需要正确的姿势，因 此，教师必须对学生的歌唱姿势给予正确的指导。首先要结合歌唱教学实践活动，给学生做示范，使学生能够区分正确和不正确的歌唱姿势。正确的歌唱姿 势，要求是站立垂直，两脚略微分开站稳，头正、目平视、两肩稍向后移、胸自然挺起张开，腹部顺其自然收 缩，下颏收回，感觉到仿佛由小腹到两肩之间形成一条直线。另外精神要饱满，有从容之感。坐式唱歌，要求 上身自然垂直，端正，两腿弯曲分开，两手平放在大腿上，看课本唱歌时，要求两手拿课本视唱，划拍时，左 手持书，右手用小动作轻轻划拍。总之，指导原则是姿势正确自然美观，有利于歌唱和身心正常发育。同时还 应注意，学生在学习中会出现那些不正确的姿势，其主要毛病是仰头、挺胸过高、腹部过于凹进，肌肉。
