古今中外哪些艺术家或作家终其一生贫困潦倒而死后被纳入至尊艺术殿堂？ “艺术家终其一生贫困潦倒而死后被纳入至尊艺术殿堂”—这恐怕是大众心中难免会对艺术家所抱有的浪漫主义猜测，世人普遍愿意接受，美好艺术的背后可能是艺术家的坎坷和艰辛，向梵高一般生前因为种种不得志而被埋没，死后去被世人所追捧，恐怕也是老百姓们所能想象的关于艺术的崇高真谛。虽然这样的大众看法并非只产生在中国，但对于具有“寄情于山水”之传统的中国文人而言，其中的精神寄托大不相同。出世这样的概念对于熟知八大山人的老百姓而言也不陌生，“竹林七贤”此类的例子也为世人所津津乐道，种种文化因子使得中国人对于艺术的寄托往往含有了“出世”情节，中国文化史上亦不乏文化名人隐于林却留名于世的例子。但当我们将目光投射到西方时，历史却告诉我们，“穷困潦倒但死后进入殿堂”从来都不是西方艺术家们的目标。自文艺复兴以来的艺术家，从来都与权力阶级紧密地联系在一起—这其中有一个大多数公众不愿意接受（或选择视而不见）的事实，那便是—名利双收，与权贵保持好关系（或成为其中之一）才是古今西方艺术家们一生的目标。这其中的关系并非绝对，在近代艺术史上这样的关系也有了一定的变化（事实上是权力阶级有所改变，从教权到王权到资本权力的转变），但。
有什么好看的微信头像吗？ 拥有将近一万张头像的我.实力不允许我不来答这道题啊.下面请大家来看看.我的”菜单“.有哪些是…
梵高是哪个派别的画家？ 姓名：VincentvanGogh生日：1853年3月30日职业：画家去世时间：1890年7月29日派别：印象派、表现派性别：男籍贯：荷兰供职机构：经历：为画商工作，当过传教士代表作：《吃土豆的人们》《夜咖啡》《向日葵》《星夜》《自画像》等人物简介：梵高自杀年仅三十七岁，作为一位艺术家，直到死前不久他才以其震憾人心而富于想象力的绘画赢得评论界的赞扬。梵高死后不出几年，一些画家就开始模仿他的画法，为了表现强烈的感情，可以不对现实作如实的反映，这种创造性的态度被称作表现主义，并且证明是现代绘画中一种历久不衰的倾向。梵高—火一样炽热的大画家（文森特·梵高（1853-1890），荷兰画家。患有精神分裂症。青年时期曾从事宗教活动，后转向绘画，以其对生活的热烈渴望开辟出一个艺术的新天地。梵高出生于一个基督教牧师的家庭。16岁时，他到古比尔美术公司海牙分店当店员，以后又去伦敦分店工作。几年以后，由于痛苦的失恋和对职业的厌倦，梵高投身宗教，决心做一个福音传道者。1897年，他25岁时来到比利时南部的博里纳日传教。在那里，几乎人人都做矿工谋生。他们冒着瓦斯中毒和爆炸等危险，挣扎在死亡线上。梵高怀着极大的同情心来到矿区，只见矿工们穿着破烂的衣服，。
为什么说真正的艺术家往往具有为艺术而献身的精神？ 因为真正的艺术是为政治服务的，好的艺术代表着国人的文化欣赏层次，比如杨丽萍为了艺术，放弃了自己的个人幸福，但是却把民族舞推到了一个新的高度！
“一洗万古凡马空，斯须九重真龙出”是什么意思？ “斯须九重真龙出，一洗万古凡马空”这两句诗的意思是：片刻间九天龙马就在绢上显现，一下比得万代凡马皆成了平庸。写作背景：曹霸是盛唐著名画马大师，安史之乱后，潦倒漂泊。唐代宗广德二年（764），杜甫和他在成都相识，十分同情他的遭遇，写下这首《丹青引》。杜甫以《丹青引》为题，热情地为画家立传，以诗摹写画意，评画论画，诗画结合，富有浓郁的诗情画意，把深邃的现实主义画论和诗传体的特写融为一炉，具有独特的美学意义，在中国唐代美术史和绘画批评史上也有一定的认识价值。这在唐诗的发展上未尝不是一种新贡献。出处：《丹青引赠曹将军霸》唐代.杜甫先帝御马五花骢，画工如山貌不同。是日牵来赤墀下，迥立阊阖生长风。诏谓将军拂绢素，意匠惨澹经营中。斯须九重真龙出，一洗万古凡马空。注释：1、丹青：指绘画。2、曹霸：唐代名画家，以画人物及马著称，颇得唐高宗的宠幸，官至左武卫将军，故称他曹将军。3、先帝：指唐玄宗。死于公元762年。4、五花骢：玄宗所骑的骏马名。骢是青白色的马。山：众多的意思。貌不同：画得不—样，即画得不象。貌，在这里作动词用。5、赤墀：也叫丹墀。宫殿前的台阶。阊阖：宫门。6、诏：皇帝的命令。意匠：指画家的。
硬笔书法算书法吗？ 说到毛笔书法跟硬笔的关系，首先我们得搞清楚书法到底是什么。大家可以注意到硬笔后面我是不挂书法两个字的，因为硬笔不是书法。书法有三大要素，第一，物质要素。书法的物质要素就是毛笔作为书写工具，而且是唯一的选择。我们这个民族几千年形成的一个书写工具，跟其他民族，跟几大古代文明都不一样，我们形成的是毛笔，这也就是为什么中国人有书法，其他国家和民族没有书法，因欠缺毛笔这个物理基础形成的极大丰富表现力和抽象能力。毛笔这样一个360°圆锥形笔形，加上不同制造工艺造成的挺度和锐度，以各个不同的角度、力度、速度、节奏、频率的变化，同样一笔，在每个瞬间能够产生的变化量，从理论上讲，应该远远高于360的360次方。这个数字庞大到我们现在已经很难去计算。这也就是为什么不同的人、不同的时间、不同的情绪、不同的历史时期和不同的传承之下，同样一个字可以呈现出千变万化无一雷同的风貌。也因为如此，几十年如一日写相同的字，乃至于徒子徒孙都写相同的字，实在与书法无关。二田即是。下围棋的人我们会知道，围棋盘为19*19线，所以第一步的变化理论上说含有361的361次方种，已经可以代表人类智慧顶级的游戏类别，而书法变化远高于这个变化量，所以毛笔。
为什么说真正的艺术家往往具有为艺术而献身的精神 比如印象派的画家们，在当时那么不入主流的情况下，还坚持自己的印象表达，通过印象用看似粗糙的色块以及光影变化构成作品，这跟当时的细腻的、精致的主流风格格格不入。。
你为什么喜欢梵高？ 对于艺术家来说，不分国度，喜欢的终归是喜欢，不喜欢的，即使那个艺术家再有名他们也不会喜欢。这是人之常情，也符合人类的多样化的审美情趣。既然问题中提到梵高，那么我也在这儿多说几句吧（不喜欢的朋友就当我下面的文字是废话吧）。梵高，只是他的一个别名。他的全名应当是“文森特·威廉·梵·高”。管他叫文森特，才是最正确的。记得有首歌曲的名字就叫《文森特》，好象是艾尔顿·约翰（ELTON JOHN）唱的，非常好听。我上大学时，经常听这首歌。说起文森特来，基本上世界上公认的历史事实是，他是一个精神病患者！了解一点梵高历史的朋友们，一定知道他的艺术经历基本上都是比较传奇的。先来欣赏几幅经典的作品吧。艺术的欣赏，本来就是见仁见智的事情。有人不喜欢梵高的作品，有人喜欢；有人对梵高捧若神灵，有人却对他贬低，等等。其实，但从纯艺术的角度来看，我个人认为梵高对西方油画的发展与创新是有非常重要的积极意义的。要搞清这一点，需要知道点“印象派”的发展历史。梵高其实是“后印象派”的代表者。首先，“印象派”绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了。
一个艺术家需要具备哪些素质？ 来，作为一个（极）不知名艺术家，小玉跟大家简单聊三点艺术家素质。1.天赋这个太重要了，就是老天爷赏不赏饭吃。任何一个领域天才级人物都要有先天的优势，比如数学家从小对数字敏感，作家从小对文字遣词造句敏感，画家从小对色彩线条构图和外界事物敏感。拉斐尔是文艺复兴三杰中最年轻和年少成名的，因为他第一次画画就显出令人天赋，另米开朗基罗都嫉恨，因为后者30岁才为教皇画画。都说出名要趁早，得有天赋才能早早发光。2.技巧天赋是先天素质，能不能拥有全靠幸运。而技巧是后天培养的。很多家长看到自己三岁孩子的涂鸦都自豪的觉得我家宝宝好有绘画天赋，结果到了十几岁连最初画画里那点灵气都没有了。因为没有经过后天的专业技巧训练，自然泯然众人矣。技巧的培养是很枯燥的。很多人觉得毕加索那些立体变形的线条随便画几笔就卖几个亿，但其实毕加索基本功技巧非常扎实，14岁的写实画就能不输拉斐尔。他是在一直创新自己的绘画形式。所以，不懂的人不要再说什么“大师画的还不如我家孩子”…3.文化底蕴和创作灵感感觉身体被掏空、被人说江郎才尽，大概是艺术家们最不愿意面对的事情。任何人包括艺术家，都需要持续的学习，来提升和丰富自己的文化底蕴，这样才。
