时值金秋时节，秋天的色彩是绚丽而温暖的：红黄相间的树叶、米色的外套、橙色的南瓜......自然万物都笼罩在一种独特的温馨氛围之中。
人们对秋天的喜爱是超越时代和国界的。这里分享的是20世纪现代主义艺术家保罗·克利的秋日画作。从这些作品中，我们能够充分感受到艺术家对色彩独到而精准的理解。20世纪最富诗意的艺术家
保罗·克利是现代主义艺术发展中的重要人物。他是在瑞士出生的德国艺术家。克利极具个性的风格受到表现主义、立体主义和超现实主义等现代艺术运动的影响。
保罗·克利，城堡和太阳，1929年
克利是一位天生的画家，他对色彩理论有着深入的研究并有大量的文章著述。学界认为《保罗·克利笔记》对现代艺术的重要性不亚于达芬奇的《文艺复兴时期的绘画理论》。
保罗·克利，丰收，1937年
克利曾在德国著名的包豪斯艺术学院任教。他的绘画作品反映了他丰富的内心世界，其中包含了幽默、孩童一样的纯真、信仰以及音乐性等诸多方面，这些都值得我们用心探索。熟悉的秋景
保罗·克利，山村（秋天），1934年，罗森格特画廊，卢塞恩，瑞士
这幅由几何形色块组成的抽象绘画，实际上描绘的克利熟悉的家乡风景。克利出生在瑞士的山区，虽然这幅画非常抽象，我们仍然可以分辨出那些散落在阿尔卑斯山间的乡村小屋的形状。它们究竟是被秋日的夕阳染得如此鲜艳，还是艺术家内心对秋天的感受投射到了这些景物上？多样的秋天
保罗·克利，秋天的花，1922年，耶鲁大学艺术馆，美国康涅狄格州纽黑文市
克利的作品常常洋溢着天真质朴的气息。他的绘画采用了多样化的形式语言，有些作品由几何形体构成，有些倾向于设计风格。克利在绘画的技法和媒介方面也进行了大胆的尝试和突破。他经常在作品中混合使用多种材料，比如水彩、水墨、油彩、粉彩等。秋天的色彩
保罗-克利，秋天的花和静物，1925年，私人收藏
克利和其他表现主义者一样，试图用色彩来表达自己的情绪。为了表现丰富而微妙的情感，他在色彩的使用方面展现出了惊人的天赋。克利绘画中的色彩范围极为广泛且富有变化，他既有近乎单色的绘画，也有如调色板一样绚烂夺目的绘画。
保罗·克利，秋天的信使，1922年，耶鲁大学艺术馆，康涅狄格州纽黑文市，美国。秋天的声音
克利自幼受到音乐的熏陶，他的父亲是一位音乐家，克利本人也受过音乐方面的训练。他对声音与和声的兴趣在画作中表现得非常明显。
保罗·克利，秋日里的小村庄，1925年，LACMA，洛杉矶，美国加州
在上面这幅朦胧而梦幻的画中，你能“听到”这个小村庄的雨声吗？诗人莱纳·玛丽亚·里尔克在1921年谈到克利时写道：即使没有人告诉我克利会拉小提琴，我也能猜到他的画作其实是“乐谱”。秋天的灵感
克利的艺术灵感来自于音乐。然而，音乐的灵感也可以来自克利的绘画!
20世纪60年代末，一群来自美国克利夫兰的音乐家创作了一系列名为“电子绘画”的歌曲。这些歌曲受到克利绘画的启发，音乐专辑的名字是《用音乐诠释保罗·克利的绘画》。在此之后，以克利的绘画《秋风中的戴安娜》为主题的同名单曲问世。
保罗·克利，秋风中的戴安娜，1921年，私人收藏
克利被誉为“宇宙”艺术家并不为过。他的绘画作品包罗万象，从美术到音乐、从外部世界到内心世界，都可以成为他的创作灵感和题材。
他的绘画突破了条条框框的限制，深入探索了宇宙万物的本质，以一种简单纯粹的表现形式直击心灵。这些画作不仅带来了美的享受，也让人感受到一种积极的精神力量。
保罗·克利，满月，1919年
参考资料：Daily Art Magzine（by Magda Michalska)
