王金朋艺术简介：
王金朋先生现为国家一级美术师，中国书法家协会会员，中国历史博物馆客座教授，东坡书画院名誉院长，中国书画艺术创作中心理事，房山美术家协会会员，齐白石后第四代传人，房山残联书画协会主席。
王金朋先生以画鸡闻名，画红鸡乃为其独创，人称红鸡王。王金朋先生自幼研习书画，研习书画他用了三个一千，即一千刀纸，一千斤墨，一千杆笔。
王金朋先生的国画师承一代鸡王李宪章老师。一代宗师齐白石大师曾经说过，似我者死，此话深刻地说明了学习书画的深刻道理。王金朋先生真正理解并运用了此话的深刻涵义。他在临习一代鸡王李宪章老师的雄鸡的基础上，大胆创新，经过多年研究，在大写意的基础上融合了小写意的画法，用大小写意结合起来画鸡，经过不断写生，风餐露宿，逐渐形成了自己的画法。
王金朋先生系艺术本科毕业，他非常具备一个本科毕业生的内心修养。
中国画的根基是中国书法。王金朋先生的书法在张书范老师的亲授下，找准了目标，加之其刻苦勤奋，在晚明张瑞图风格的基础上，揉进了王曦之书法方笔出锋的特点，囊阔万殊，裁成一项，真正形成了自己的风格。人称，水星张瑞图，金星王金朋。
书之于画皆有据，无据者乃为庸书庸画者也。王金朋先生非常注重外师造化，他出去写生风雨无阻，不畏酷暑严寒，他把自己融入了自然当中，闻鸡起舞，与鸡为伴，观察到了雄鸡的千姿百态，在王金朋先生的笔下千姿百态的雄鸡呼之即出。
王金朋先生在深刻研究书法的同时，还用一个艺术家独特的视角同唯物辨证法结合，用独特的思维，感觉感知的理论，博古通今，用毕生的精力写出了他的书法理论，草书概说。现此书论已由房山残联的凌云杂志连载发行。
雄鸡画法概述
古今中外画鸡者众多，然得其精髓者寥寥无几。
究其原因大致有几点。
一，和大自然零距离接触少，只是从书本上了解其皮毛，没有深刻的观察其本质。
二，结构找不准，没有从根本上解析鸡的结构，和它的几何图形组合。
三，书法不过关，鸡的结构有时需用线条勾勒，书法不过关勾出的线条浮滑无力，国画是点线面的结合，功底不深很难画好，即使能画，画面也有许多缺憾。
四，在临摹他人的作品时取法不对，取法乎上仅得其中，临摹别人的作品不管多像都不是自己的作品，充其量就是模仿。
五，要充分掌握书画方面的知识，只有知识层面高才能创造出高水准的作品，中国画的根基是中国书法和不断地向大自然吸取营养，否则所描术出来的东西极不完美。
鸡和其它动物有所不同，首先它有厚厚的羽毛，结构表现的不太直观。其次鸡的头，翅，足，尾等都很善动且非常灵活。因而它的造型姿态变化万千。所以要想画好鸡就要有一定的洞察力，能透过羽毛看它的本质。头脑中要有去掉羽毛而四处灵动的鸡的图形。
鸡是很常见的家禽之一。品种繁多。大多都有共同的特点。
鸡有五德，首带冠，文也。足搏距，武也。敌在前敢斗，勇也。见食相呼，仁也。守夜不失，信也。
鸡的谐音为吉，和牡丹相配，意即吉祥富贵，或富贵大吉是也。鸡的骨骼与外形结构在解剖上呈卵形，头部为小圆形，双翅及尾部上覆羽呈蚌壳形，颈椎大概是s形下肢腿骨三段连接，大部分被羽毛覆盖，所以要仔细体会。
画鸡宜表现手法丰富，造型生动灵活，笔无常法，别出新机，写线条入画，线面结合随笔成趣。初学画鸡造型宜准确，多写生，勤学书法，弄懂概括，夸张，不断丰富画鸡的表现手法。尽可能淋漓尽致地表现鸡的千姿百态。
鸡的结构大概有二十八个。头部可分为，头骨，上颚骨，下颚骨，颈部。翅部可分为，指骨，掌骨，第二指骨，尺骨，桡骨，肽骨，，尾部可分为，尾椎，荐椎骨，尾棕骨，坐骨耻骨排骨，股骨。足部有，胫骨，爪，趾骨，距。另外还有，腰椎，胸椎，龙骨突，胸骨，肋骨，锁骨和骨等。所以要尽可能充分地表现出这些结构。
画鸡可分为大写意和小写意。大写意用大块墨概括鸡的结构，小写意是先勾后上色。那么画鸡先从何处下手呢？笔者认为先从鸡离你最近处入手入笔。也有先画头的。熟练掌握了鸡的结构，我认为从那先下手都可以。
浓墨勾眼和嘴，用笔中不同颜色勾出肉冠颈羽，再勾出背羽，笔触要有浓淡的变化。浓墨勾翅从浓到淡画出胸，腹及臀部，用笔要有力。大笔顺势画尾羽。足部可大写意可小写意。大写意先用颜色不同颜色画出四个脚趾，然后画距，最后用笔勾出骨结。小写意先勾出四趾和距，然后上色。
画鸡非为易事，除了要画出鸡的各个结构，还要大胆夸张又不能太脱离实际，流于怪诞。过于拘谨又难以表现。所以要有效的掌握好度。
鸡乃为家禽，所以不同程度的通情理。如若能表现出其情，付之于其情感，此为上乘之作。
总之同自然之妙有，方能通达，临摹必不可少，出帖要下苦功夫，要不断地和你要表现的对象零距离接触。方有可能画出自己。
浅见，愿于同道共勉。
牡丹画法概述
首先既然是画，就要对你所表述的对象有一个深入的了解。它也需要构图，透视，也需要谙熟画理，笔法，墨法，更需要认真解析你所描述的对象的结构。
首先要找一本你喜欢的教科书。由浅入深地研究它的每一部分。对其有一个很深的认识。
一，
牡丹花的结构。牡丹花由花冠，叶从和花茎组成，花冠有方向不同，大小不同，颜色不同，形状不同，有开放的，有正在开的，有含苞的等等，叶子有老叶，有新芽，还有芽苞等等。茎，也就是枝干，有老干和新枝，牡丹花不应该在老干上开花。但画国画不应该受固有色的约束，所以不必被其固有色所禁固。
二
花冠。花冠有多种多样，颜色深浅不一，大小，形状，浓淡各有不同。一幅作品所表现主题的花冠或者花冠组合要有大小之分，颜色变化，有开放者，还要有含苞欲放者，已求完美。用笔要有顺锋，侧锋，中锋，逆锋等等。花冠要错落。每一个花瓣要有颜色变化，有掩有仰，有大小，宽窄之分，有疏密之别，疏者可跑马，密者不透风。
三瓣定位。牡丹花的花瓣分单瓣和复瓣。复瓣少则十几瓣，多则几十瓣。
首先画三瓣，要画的有大小不一，形状和颜色有变化。每个花瓣要有裂口，裂口有疏密，大小，长短，深浅之分，方向也要有变化。要为再画以下几朵花瓣打基础，承上启下，依此类推。每一个花瓣要留缺口。花瓣要疏密得当，错落有致。每片花瓣要有颜色变化，整个花冠要有明显的层次区别，要为画下一朵花启到承上启下的作用。每一朵花无论你是否是主题，和一组花的各各花冠要高低不同，大小不同，颜色不同，形状不同，等等。每一个花瓣边缘的缺口不应该相同。
微风吹来，花冠随风摇逸，姿态婀娜。花冠有动感。那么没风时怎么样把花冠画的有动感呢。可以把近身的花瓣画成侧势，内层画出倾向势态，其它花瓣顺势展开，相互衬托，相互呼应。花冠要顺风势而画，使花冠和叶丛都有动感，枝干也微微弯曲。
花冠画完后要点花心花蕊。花蕊也非常重要，要错落有致，疏密得体，对应花瓣要分组取势。
叶丛的画法。
叶子大体分复叶羽状和掌面叶。出叶大体为两回三出，三叉九顶。还有左右翻卷的翻卷叶。画面上的叶丛应该形状，大小，颜色，浓淡不一。浓后可淡，淡后还可浓。要有虚有实，有大有小，有宽窄和错落有致，同时要画出翻卷叶，有上翻卷和下翻卷之分。画风中景像还要画出风翻叶。
三叉九顶是牡丹叶子的基本结构，结叶时可画成九叶一组，或七片，或五片。叶丛要画的有府仰的变化，疏密的变化，要有穿插。疏处可展姿，密处可透气。叶眼出枝，穿插有序，层次分明。
勾筋要干湿得当时进行。要勾出形状和立体感。用笔要有长短，有变，有进有出，不可线交于一点。要用线勾出每片叶子的形状。
枝干或称茎的画法。
枝干是花和叶丛的骨架。画时也非常重要。
老干不宜太直，新枝挺拔。枝干主导着花和叶丛的态势与方向，用笔画时要有力度，自上而下，收笔虚灵，画分枝有辅枝相助，老干多弯曲。两枝干不能平行，不能十字交叉，多条枝干要注意相互关系，有浓有淡，有大有小，有穿插，有主线辅线。
一幅作品需边画边细心察看要注意画面分割，布局平衡。要反复修改，勿使整个画面构图合理，透视明了，生动活泼，要充分地表现美的地方。使整个画面和谐统一，主题鲜明，喻意深刻。
画者宜意在笔先，要随机应变。大胆创新。做到从有法到无法，无法包含有法。不可太拘束。一幅画要有笔法，墨法，有造型，总之一幅好画寄托了画者的情思和对所表现主体的认知程度。画者宜先学书法。必须掌握足够量的知识，方能一幅画画的更加完美。
浅谈。
王金朋先生是一个名副其实的书法家，画家，书画理论家。他用一个艺术本科生精湛的理论，以一个艺术家的传统思维写出了草书概说的书法理论，写出了国画的雄鸡的画法，牡丹的画法等国画理论，又用其独特的书画理论，经过刻苦钻研，与大自然零距离接触来指导其书画创作。创作出了在具有传统文化又大胆创新的特点鲜明书画作品。其国画作品大胆融进了其书法中方笔笔法，使其笔下的雄鸡更加霸气。其牡丹有一种鲜花怒放的力量。因其所画的牡丹与众不同，又具有一种张力，且动感极强，固被业内人士称其为具有微微醉意的太极牡丹。
王金朋先生幼时即追求艺术，集书法，画鸡，画牡丹，书画理论于一身，是个不可多得的艺术家。其艺术作品在传统文化的基础上，大胆创新，创作出了自己独特的特点。路慢慢兮，其修远兮，愿王金朋先生的艺术之路越走越宽广。
谢谢欣赏！
