中国古代雕塑与西方雕塑的共同点和不同点是什么？（200字以上） 社会中的雕塑，是受社会自然形态的影响，受人们思想局限性的影响，从而造成了原始雕塑的一种对于神灵的敬畏以及对自然的崇拜而形成的一种古朴的艺术形态.到了封建社会，中西方的雕塑形态才开始有了分化，但并不是说没有任何联系了，中西方雕塑的共同点就是都是以宗教/神灵为主题而进行的，西方雕塑中，神的形象与人是十分接近的，但又不同于人，他们睿智，高贵，气质与人有所不同.早期的西方雕塑，其主旨虽然说是以人物为主，但其实还是以\"神\"的形象为主.中国封建社会早期还是有原始雕塑的影子，其形态大多以神，兽为主，没有特别固定的形式.到了南北朝时期，印度佛教的传入，让中国的雕塑形态立刻发生了变化.原本的雕塑意识在统治阶级的意识下变成了宗教化形态，这种形态其实也正反映除了统治阶级的意志，这在中西方的雕塑中能够很好的反映出来的.所谓中西雕塑最大的区别，其实更反映在其对于雕塑的表现手法上，中国的雕塑手法注重\"形神兼备\"，西方雕塑则更注重形态的完美与真实.所以我们看来，在西方雕塑中，对于人体的把握十分到位，达芬奇自己就解剖过10几具人的尸体，因此，西方雕塑，是建立在对人体结构真实的把握基础之上的，而中国雕塑，虽然也注重形的变化，但更注重于内涵，即\"神\"：运用大量的线条。
中国什么时候开始有雕塑技术 净瞎说，严格来说 可以追溯到石器时代，人们用的石器、木头之类的 都可以说是石雕 木雕石头的锤子 凳子 床 器皿 花式木头的发簪 利器都是。
从西方引入的人体绘画，对中国有什么影响？ 谢邀。中国是多民族的国家，除了汉族以外，还有不少少数民族。因此在讨论“中国画、中国雕塑”的话题时，不要忘了他们。对中国绘画和雕塑影响最大的是佛教以及接受这个宗教的信徒们，还有就是少数民族的艺术家们。西方的“人体画”，或者如题主的问题，油画艺术，说白了，就是“赤裸裸”；而中国主流审美观则是“羞答答”。听说过西夏吗？榆林窟第3窟西夏壁画中的《乐舞图》，由舞女与乐队组成，舞女上身半裸，披挂绸带。着短裙长裤、赤足，颈部、手臂饰以璎珞、臂钏、手镯，左右相对吸腿舞状，姿态雄健。西夏皇陵出土的鎏金铜牛，长120厘米，重188千克，模制浇铸，通体鎏金，造型生动，比例匀称，是西夏铜铸艺术的代表作。敦煌莫高窟第491窟西夏供养天女彩塑，高67厘米，头梳垂髻，身着袿衣，面露微笑，典雅俊美，宛然如生。雕塑陶瓷艺术品，在宁夏灵武窑出土的有人物和动物形象，如秃发的青褐釉供养人头像，卧姿褐釉骆驼，形象生动，釉色精美。西夏还出土有木、竹雕刻品，木雕中有一件菩萨像，冠带罗裙，端坐于龛内，左右置宝瓶和童子，画面富有生气。竹雕，在长7厘米宽不足3厘米的画面上，有庭院、松树、假山、花卉和人物，刻工精细、生动，是西夏存世的竹雕精品。西方。
中西方雕塑的区别 首先，由地理环境和社会组织结构的不同所决定的中西方雕塑在题材与形式上的不同。地理环境和地理条件对文化的产生及形成有直接的影响，这是不争的客观事实。。
从西方引入的人体绘画，对中国有什么影响？ 西方人体绘画引入国内，是上世纪民国初年的事，距今正好上百年。中国画三大画种，分别为山水、花鸟、人物，山水和花鸟都发展了几千年，已经非常成熟，具有一套完善而详实的创作体系。人物画自隋唐以来，才从山水画的背景中脱离出来，慢慢变成独立画科。跟这两种画比起来，人物画还比较年轻，处在小孩跟中年大汉的对比阶段。布格罗《海浪》因此，人物画在中国历史上很少出现过大师，历史上的那些绘画大师，大多数是山水画家，如王维、李思训、范宽、黄公望、文征明、石涛等，要么是花鸟大师，如赵佶、八大、郑板桥、徐渭等。历史上，虽然有一些画家，如吴道子、唐伯虎等人也画仕女和历史人物，或者给王孙贵族画肖像，但他们的身份不是专职人物画家，只是在画山水或花鸟之余，画画人物，调节一下笔感罢了。布格罗《两浴女》因为年轻，人物画要创新起来相比就要比山水和花鸟容易些。可以说，在上个世纪，是中国人物画发展迅猛的一个世纪。上世纪初，当刘海粟、李叔同等人把西方人体艺术引入中国后，令中国画家大开眼界。西画人物那种严谨的造型，栩栩如生的身体，如梦如幻的光影效果，具有立体感的空间造像，以及浓艳的色彩，让中国人物画家叹为观止。米开朗基罗《大卫》于是。
西方雕塑对中国雕塑有什么影响 不论古代还是近代，雕塑的创造都体现着时代的文化精神，是人类主动的创造行为。中西方由于各自的文化、思维模式、社会组织结构，文化背景的不同，使各自的雕塑艺术表现出极大的差异。但不像你所说的西方对东方有什么影响，而是说西方向东方艺术借鉴了什么，中国的雕塑技术历史渊源深远于西方，因为西方的大部分艺术创作灵感来源于古代希腊、罗马，不具有一脉相承性，而中国则是顺延而来的！如果非要说受的影响无非就是细节纹理的采用！
