文艺学是干什么的 文艺学是重点学科，有比较深厚的学术积累。20世纪中国文艺学，可以说是从总体上走了一条西方话语主体的道路。在这条道路上，上，上半叶可以说是自由主义化化的，后半叶却是规范主义的。而规范在一定意义上意味着制约与僵化，绝对的规范则意味着绝对的制约与绝对的僵化。遵循自然的法则，当一事物达到了某种绝对的制约与僵化状态，也就势必要走向其反面。20世纪最后20年的文艺学研究的\"革命\"与\"繁荣\"也就成了最好的证明。然而，20世纪最后20年的文艺学建设，其关注的焦点却更多的是观念的更新，而对文艺自身的规律却很少有系统的探讨，所以，时至今天，文艺学的基础理论研究仍然相对薄弱，改变种状况，只有理论思维的鼎新和思维视野的拓展，这就自然首先涉及到其研究的方法的重建问题。本文试图就如何进行方法重构的问题做一初步探索，以引来大家们对这一问题的广泛关注。思想、观念与方法当人们迫不急待地落下20世纪的帷幕而兴匆匆跨进21世纪的大门，\"文艺学研究向何处去？就变成了一个问题。而对这一问题的思考，直接地源于文艺学界对20世纪(更直接地讲，是对20年来)文艺学研究的整体成果的理性反思。第一、从认识论与实践论的角度看，\"观念\"与\"方法\"是有所区别的：。
什么是文艺美学？ 什么636f707962616964757a686964616f31333262363737是文艺美学，在网上查了有个是艺术美学，那么艺术美学是比较单方面的，文艺则是文学和艺术参合在一起。美丽的学识？文学是有字面表皮和内涵之分，字面即字句解释，一般按照字样来解释的词都是比较简单化，例如：何为文艺美学呢？也就是文字和艺术的美丽学说。可是，如果说到是内涵方面就没那么轻巧了，毕竟文字是很深奥的一个词汇。也许在这里是行为方面，或者是物质方面，还有可能是精神方面。这以上只是一个初步的分析，现今再来谈内层的含义：文艺美学是有哲理性的东西，需要用推理来讲述，却不需要用数学来逻辑。何为哲理呢？也就是别人觉得有道理的话，但又不似粗话一样，而是有条条框框约束着的，不许超出边界范围。话说，艺术美学是一种讲究上天所赐的独产品，也许是一种天生性的物质，因为一般如此之人的看法是比较新颖和独特的。也能够让世人懂，算是当被接受时会起到带头作用。如果，这样的天才很少的话，那么就需要用人工培植来培养一批拥有先进头脑的人了。艺术方面是讲究创造美的，生活条件的不同会改变众人的看法，有的人认为农村的俗在这个先进而发达的社会已不再落伍，而成为了众所最求的完美，也。
模仿说的总结 苏格拉底之前，二元论的观念尚未形成，各种事物都是同质的，这类似中国人所谓的“天人合一”观念，这是早期人类思维尚未分化的共同特征，神人同形同性，神是人的肖像，是自然的一部分，人们没有那种对于不可见的世界的神秘感觉，一切都是迁移和流转，因而艺术毋须进行解释性的创造，只需再现性的模仿即可。关于这一点，亚里斯多德在《物理学》中指出，艺术所以模仿自然，其根据在于万物的起源都是互相关联的，从而它们的活动和结果也是如此的。如果艺术能够造成自然事物，它就一定要象自然那样来活动。19因此，古希腊人对任何不能用可见方式加以模仿的事物都不相信，在他们看来，文艺所再现的只不过是日常生活中的现实事物而已，而这些艺术所表现的日常现实事物同人的关系，也正是普通知觉对象同人的关系。因此，艺术的本质即在于它同日常经验范围内事物的关系是一种模仿关系，说白了，艺术是对自然实在的复制。模仿不过是人对他喜爱的东西想接近而进行的一种努力。柏拉图虽然超越了自然本体论的一元认识模式，由于他把理念设定为世界的最高本体，是万物产生之源，艺术不过是理念的映象和再现，因此，对艺术本质的认识仍然不得不用模仿说进行解释。模仿说的流行，。
