音乐指挥家的作用很重要吗？ 指挥是一个乐62616964757a686964616fe78988e69d8331333365646234队的灵魂！没指挥乐队就乱了！在音乐上有三个步骤地创作过程：第一度创作是作曲家，他们给了乐曲的框架，形状。第二度创作是指挥家，他们给了乐曲的灵魂和思想。第三度创作就是听众，他们听过音乐后的感受。指挥是必须严格地按照乐谱演奏，多半拍少半拍都不行。不错，作曲家们给后人留下了精确的乐谱，那上面节奏、音高、速度、力度、配器等等记录得非常详细。但是请注意：你的音乐欣赏不是靠阅读乐谱，而是靠听的。这样一来，你就不得不借助演奏、演唱、指挥这个媒介了。尽管作曲家把每一个音符都标得清清楚楚了，但这些演绎者对作品的理解肯定会对作品产生影响的。因为有些东西在乐谱上根本反映不出来，如乐句的呼吸感，细微的速度变化，钢琴的触键，歌唱者对嗓音的控制，小提琴弓子对弦的压力等等。指挥的职责是什么呢？不是打拍子，指挥的职责是艺术上的组织者，这个关系搞清楚，通过艺术手段，不是通过行政命令，这是指挥的职责，指挥的原则三个字一个叫做“省”，一个叫做“准”，一个叫做“美”，“省”就是非常恰如其份，不做多余的动作，“准”节奏要准，声音要准，乐队演奏的要，如果有乐队。
音乐会上的指挥是做什么的？ 指挥的。
音乐会上的指挥有啥作用？ 用一句话来概括就是所有交响音乐作品，是由指挥创造出来的。当今的指挥可以说是非常重要的人。指挥真正的作用只有在排练的时候才会体现
你知道音乐指挥的由来吗 在记谱法产生以前，欧洲的音乐都是靠口头传授的。在祭祀舞蹈的进行中，领头的歌手成了最早的指挥，他为了向歌手们提示旋律的进行方向，便用手在空中“画”出旋律线来。这时指挥的作用主要是给大家指出旋律由低音到高音，或由高音到低音的进行，这种指挥法，被称为“手势术”。我们可以想象，这种“手势术”既不方便又不准确，于是便产生了线谱。这种指挥主要是为了唱出旋律。希腊时代的指挥，有的人用脚，也有的人用头；有的人用单手指挥，也有的人喜欢用双手指挥；有的人在风琴旁边钉上一块铁板敲着指挥。17世纪一些歌剧的指挥，常坐在钢琴旁用木棍敲击桌子，一上一下像现在的节拍器一样，而这种声音和用斧子砍树的声音差不多，人们就管指挥者叫“伐木者”。专职的指挥大约出现在19世纪前，那时候，指挥合唱队的人手里拿一卷谱纸，依照歌曲的旋律而晃动。指挥乐队的人则大多使用铁质手杖敲击地板。1867年，法国音乐家卢利在一次为法王路易十四的演奏中，手杖击伤了自己的脚，使他的风湿病发作，脚上的伤口恶化，最终不幸丧命。如今，在有些军乐队和仪仗队中仍可看到起指挥作用的手杖，不过指挥者不再用指挥杖敲击地面，而是向上挥动。1894年，德国作曲家威伯首先创。
音乐会上的指挥有啥作用？ 音乐会是一项高雅的艺术活动，可是我们未必明白指挥官的作用。不少人在62616964757a686964616fe78988e69d8331333433643035听音乐会时会发现，乐手们都在专心地演奏，好像见不到他们看指挥的手势。事实上，乐手们不仅看清和领会了指挥每一个动作的意图，且乐团指挥水准的高低对整场演出关系甚大。指挥的作用在于体现出自己对乐曲的理解.指挥如同足球教练和电影导演，但与他们不同的是，足球教练是把自己的战术通过球队的队员体现出来；电影导演是将剧本构想通过电影来体现；而乐团指挥则是将自己对乐曲的理解和作曲家想要表现的内容通过乐队表达出来，并且，指挥要上场与乐手们共同演出，指挥是乐队的一部分。好的指挥犹如一名医生，能够迅速指出乐队的缺点并加以改进，指挥通过对乐团的调整变化，使乐团整体达到一个非常理想的状态。音乐会是一项高雅的艺术活动，可是我们未必明白指挥官的作用。不少人在听音乐会时会发现，乐手们都在专心地演奏，好像见不到他们看指挥的手势。事实上，乐手们不仅看清和领会了指挥每一个动作的意图，且乐团指挥水准的高低对整场演出关系甚大。指挥的作用在于体现出自己对乐曲的理解.指挥如同足球教练和电影导演，但与他们不同的是，足球教练是把自己的。
音乐指挥的基本条件是什么？ 学习指挥主要是学习音乐作品，了解它的思想内容、艺术特点，并推敲其中每一个细节，研究如何处理它、表现它。当然，表现乐曲时所用的姿势和动作，亦即指挥技巧，是指挥必须熟练掌握的基本功，它是指挥者体现乐曲、指示演奏员进行演奏的必要手段。每位指挥对同一乐曲会有各自不同的见解，因而会造成处理不同，风格各异，手法不一，这是必然的。然而，对乐曲的理解都应合乎逻辑，力求简明、有效而又给人以美的享受。应当提倡指挥有激情、大胆、果断、富有独创性的品格。一个乐团水平的高低，指挥起着重要的、决定性的作用，然而，在一个好的指挥手下不一定就会拥有一个好的乐团（因为这涉及诸多客观上的因素）。但在一个不称职的指挥手下必定出不了一个好的乐团。反之，一个好的、训练有素的乐团，它必定拥有一个好的、有经验的指挥。一个称职的指挥，在专业上除了指挥技巧的熟练掌握，还应具有敏锐的听觉、准确的节奏感和速度感、对音乐的丰富的想象力和鉴赏能力以及阅读和研究总谱的能力、处理乐曲和排练乐队的能力。指挥必须学习各种音乐基本知识和技巧，包括钢琴、听觉训练、和声、复调、作品分析、配器法、总谱读法、音乐史乃至民族民间音乐，懂得各种管弦乐器的。
音乐中的指挥师是干什么用的？ 晕啊.就算是演奏者的眼睛不看着指挥，但是余光都是在指挥身上。指挥在排练和演出的时候都同样重要。指挥是全释音乐的舞者，他是用自己的肢体语言来演奏乐曲的。也可以说指挥是整个乐队的核心.演奏者在音乐里的进出或是强弱都要靠指挥来提点~就像是在协奏曲中，独奏人员在华彩片段是自己来表达音乐，再把这样的心情传达给指挥，在乐队进入的时候就能和独奏者合二为一。音乐不像是起步走.就算是再熟悉的音乐，再滚瓜烂熟的曲子，在演出的时候演奏者都会有激动和亢奋的心情，如果大家都像这样的话就不是交响乐-那就是混响乐了。指挥就是要把大家这种状态融合起来成为一个整体。你问的：他们甚至看都不看指挥师一眼（重点）其实是指挥都是站在指挥台上，要比坐着的如何一位演奏者都高~就算演奏者不抬头，也能很容易的用眼睛的余光很清楚的看见指挥的一举一动。
音乐会上的指挥家是如何指挥的？ 做指挥家是一件很难的事情。首先，你必须能弹一手好钢琴，因为这能帮助你更好地掌握乐理。你还要听大量的各个时期的音乐、学习音乐史。学习钢琴只是基础，还要了解乐团的每个乐器的特点，如果能有一段时期的乐团乐师生涯就更好了。当然，有天赋对一个指挥家也是极为重要的，你要有极强的节奏感和对不同声部的平衡能力，这是极难的。音乐院校有指挥专业，当然可以去报考，最著名的两个中国的音乐学院当属中央音乐学院和上海音乐学院。但报考前还是想想清楚啊！在给你看一段材料，关于卡拉扬的，你就知道指挥是多难当了。卡拉扬解释指挥：“指挥真上一种神秘的体验。进入佳境时，我完全忘记了自己是在做什么。我的双手已经过了三十年的训练，已从我的感觉之中独立出来了。他们会自发地挥动，音乐便如流水般滔滔涌流。能够让自己融入音乐的意韵实在是妙不可言。你的指挥完全是自然而为之，欲罢而不能，直至你完全忘记这是你的手在挥动。而与此同时，倘若哪个歌手出了错，你不会忘了予以纠正，而且是瞬间做到，无人觉察。要是某个管乐手在吹奏一个长段时，音乐进行的速度突然快了起来，那是我令他们加快的，因为我感觉出他快接不上气了，便让他吹得快一点。第二天他来对。
音乐指挥的由来是什么？ 指挥者是演奏作品的解释者和艺术指导，演奏人员必须按其意图来表达。专职的指挥大约出现在19世纪前。那时，指挥乐队的人大多使用铁质手杖敲击地板。直到1894年，德国作曲家威柏首创用上了指挥棒，被音乐界大为赏识，并逐步推广开来，一直沿用至今。后来，音乐指挥跨进了比较严谨和缜密的新阶段。他们右手持指挥棒掌握速节拍度，左手主要表示强弱等乐曲表情。脸部表情、头部以及身体的动作，也是指挥的一个方面。
音乐演奏中，指挥的作用是什么？ 指挥的作用是指各类管弦乐队、合唱队等集体性的音乐表演时，站在乐队或合唱队前面手拿指挥棒、并结合肢体语言指示如何演奏或演唱的人。指挥者右手持指挥棒掌握速度和节拍；左手主要表示强弱等乐曲表情。脸部表情、头部以及身体的动作，也是指挥的一个方面。相关背景：在19世纪，作曲家们开始创作一些具有更丰富的表现力的作品。因此演奏的指挥者们就必须精通于把握那些日趋复杂的总谱的内涵，精通于如何将音乐阐释得更具感染力。随着单纯打拍子的时代成为历史，新一代的指挥家涌现出来，他们发展出一种清晰有效的指挥手势，一门全新的诠释艺术。指挥的艺术\"是一套16位管弦乐队指挥大师的录音精选集。扩展资料指挥家指挥的是一个庞大的乐队，甚至加上合唱队，这里有各种不同的乐器，每个演员的表演个性和水平也各自相异，指挥家要把他们统一成一个和谐的整体，进而创造出千姿百态的音乐来。读谱、“听谱”。这是指挥的特殊本领，即从总谱密密麻麻的音符中，用眼睛“听”出十几种乐器组合的音响效果来。这种本领听来玄乎，但却是真的。同时，指挥还必须具备广博的音乐史知识，乐器法，研究作曲家的生平和思想，领悟作品的创作背景，区别各个时代、各个作曲家艺术。
